Surréalisme [1] n° 1 - Octobre 1924 - Directeur Ivan Goll, collaborateurs : Guillaume Apollinaire, Marcel Arland, P. Albert-Birot, René Crevel, Joseph Delteil, Robert Delaunay, Paul Dermée, Ivan Goll : Manifeste du Surréalisme & Exemple de Surréalisme : le cinéma, Jean Painlevé, Pierre Reverdy - 16 feuilles - 26 cm., avec une illustration de Robert Delaunay

Paris 27, rue Jasmin.

Le Journal Littéraire n° 26 - 18 octobre 1924 : Surréalisme et surréalité [2]

Montparnasse, 9ème année (nouvelle série) n°37 - Mensuel, 1er nov. 1924.

Dir. Géo Charles. Ivan Goll :* Assez (14 vers)

La Revue Européenne II - n°21 - 1er nov.1924

Tibor Déry : La grande vache , trad. Illyés + Goll

Das Dreieck. Jahrgang 1, Heft 3, November 1924 Monatsschrift für Wissenschaft, Kunst und Kritik. Hrsg. von Walter Gutkelch, Jo Lhermann.

Mit Beiträgen von Gustav Landauer, Claire und Ivan Goll : Poèmes d'Amour p.79, Ernst Blass, Egon Erwin Kisch, Léo Lania, Günther Stern, Albert Ehrenstein u.a.

Berlin : Dreieck Verlag Gerhard Fuchs. 1. 1924

Le Mouvement Accéléré , Mensuel - Organe accélérateur de la Révolution artistique et littéraire 2 ème année — Novembre 1924 . Directeur : Paul Dermée . Collaborateurs :

Céline Arnauld , René Crevel , Paul Dermée: Pour en finir avec le Surréalisme, Ivan Goll: Surréalisme jusqu’au bout , Armand Henneuse , Vincent Huidobro , François Kupka , Francis Picabia , G. Ribemont-Dessaignes , Eric Satie .

Pour en finir avec le Surréalisme

Oui, le fer fut engagé à propos du Surréalisme. M. Breton s'était éveillé, un beau matin de cet été, ébloui d'une trouvaille qu'il avait fait en rêve: un mot : « Surréalisme », et une théorie de l'inspiration !

On sait que les rêves nous dupent souvent et nous font prendre pour trouvaille ce qui n'est que larcin .

M. Breton, très malin, mais fort suffisant, feignit de croire à son rêve et redécouvrit donc le Surréalisme . Beau tremplin de publicité en vérité !

Ouais ! Mais et le mot, et la théorie, et la poésie qui en résultait, nous étions plusieurs à les avoir trouvés ou pratiqués depuis longtemps . Dès 1917, Apollinaire avait pris pour son œuvre l'épithète « Surréalisme » .

La longanimité est sans doute de mise avec les mégalomanes. Mais à certains moments il est utile de leur délivrer un petit uppercut comme avertissement.

En voici un, porté dans les colonnes du Journal Littéraire , du 30 août dernier, qui , paraît-il, a mis la mâchoire de M. A. B. en très piteux état . Il n'avait pas voulu cela !

Paris, ce 26 août 1924:

Cher monsieur,

M. Breton m'est témoin que j'ai systématiquement évité, jusqu'à présent, d'ouvrir les hostilités contre lui, malgré les notes tendancieuses qu'il faisait passer dans les journaux.

J'avais, moi aussi, effectué un repli de 10 kilomètres afin d'éviter les escarmouches d'avant-postes. Car j'étais et je reste persuadé que la cause de la poésie nouvelle n'a rien à gagner à ses querelles publiques, et je proclamais dans le premier numéro d'Interventions :

« L'ennemi n'est pas à gauche ! »

Mais puisque la guerre est déclarée, hardi ! Je la mènerai brutalement. M. Breton sait que je n'ai peur de rien ni de personne, et que je n'ai aucun intérêt à ménager.

Tout d'abord, je trouve suprêmement ridicule de vouloir, ainsi qu'il le fait, accaparer, quand cela lui chante, un mouvement de rénovation littéraire et artistique qui lui est bien antérieur et qui dépasse de beaucoup en ampleur sa petite personne agitée.

C'est pour donner une nouvelle impulsion à ce mouvement, qu'avec mes amis Ozenfant et Jeanneret, j'ai créé, en 1920, la grande revue L'Esprit Nouveau. Et je me suis appliqué, depuis lors, à maintenir en vigueur le terme de surréalisme qui, je le croyais, pouvait échapper aux petites polémiques de chapelle.

Depuis un an, je recherche méthodiquement, au cours d'une série d'études que publie L'Esprit Nouveau, en quoi Baudelaire, Poe, Borel, Lautréamont (et bien d'autres plus importants encore qui auront leur tour) sont les annonciateurs de la poésie nouvelle.

Et c'est à ce moment que M. Breton, trouvant les marrons cuits à point, prétend les retirer du feu ! Il s'y brûlera les pattes, je l'en avertis.

Asphyxié par le cadavre de Dada, qu'il a tué par sa cautèle arriviste et son petit esprit d'intrigue, M. Breton cherche en vain une bouffée d'air pur. En vain ! L'aventure se renouvellera sans cesse : M. Breton est condamné à vivre sur des cadavres.

Mais sa sotte vanité ne trouvant à se satisfaire ni par un lyrisme intérieur, dont il est tristement privé, ni par une vie aventureuse à laquelle sa pleutrerie ne peut se décider, M. Breton se console en arborant agressivement de fausses décorations.

Il prétend capter après coup le Mouvement Dada, qui, créé en Suisse par Tristan Tzara [ et Francis Picabia ( censuré ) ] existait depuis cinq ans lorsqu'il lui apporta son humble adhésion.

Il prétend posséder en monopole, à la faveur de vagues notules, et Lautréamont (réimprimé dès avant la guerre par Vers et Proses, et si lu, si discuté à Montparnasse dès 1914 , et Borel (dont M. Pierre Marie a donné il y a plusieurs années, une si remarquable biographie, en même temps qu'une réédition soignée, — M. Breton l'ignorerait-il ? ) et Verlaine, et Germain Nouveau et tant d'autres... Ceci n'est-il pas vrai, est tout bonnement grotesque.

Enfin, où M. Breton a-t-il pris les caractères du surréalisme qu'il veut bien nous révéler dans sa lettre ? Mais tout simplement dans mon étude : Découverte du Lyrisme (« Esprit Nouveau », octobre 1920), dont il reproduit les termes mêmes... ce qui ne va pas sans me flatter...

Et ce n'est pas tout : j'aurais bien d'autres choses à dire... Mais permettez-moi, cher Monsieur, de ne point abuser de votre hospitalité.

Tout ce que j'avance dans cette lettre est malheureusement vrai. Mais il aurait fallu de multiples notes pour éclairer la critique , qui n'y regarde pas de très près .

On fait donc déjà honneur du Surréalisme à M. A. B. Toutes mes félicitations, chers confrères de la critique des journaux et même des petites revues . Tout l'honneur est pour vous .

M.A.B. a pissé sur la mariée, nous n'en voulons plus. A lui donc le mot surréalisme, et que le bonheur habite la couche des époux. Nous sommes sûrs que M. A. B. ne lui fera pas d'enfant .

Mais notre mésaventure n'est pas grave car M. A. B. s'est simplement laissé pipé par un mot .

Ma théorie du lyrisme, dont il a pillé un chapitre, — le seul qu'il a connu sans doute, — il en a fait tout au plus grimacer grotesquement un coin de lèvre . Quant au reste, il n'en a rien soupçonné .

Elle reste indemne , donc , ma théorie du Panlyrisme .

Quant à l'essence et aux ressources de la poésie nouvelle , l'aventure est plus amusante encore .

M. A. B. n'a vu que certains aspects qu'il a raclés à la hâte, dans toutes les oeuvres, pour en composer un plat de poissons pourris .

Mais, pauvre Monsieur, une œuvre publiée, c'est déjà du passé, une étape franchie, un feu de campement qui s'éteint . Décidément, vous serez toujours en retard d'une bonne journée !

Nous , nous laissons à leur maigre gîte et à leur fatigue les traînards du surréalisme .

Nous jouons sur le trottoir roulant du Mouvement accéléré . PAUL DERMEE

Ivan Goll nous écrit : Surréalisme jusqu’au bout

Mon cher Paul Dermée ,

La revue « Surréalisme » a été fondée dans l'unique but de conserver à la poésie nouvelle la véritable marque de celui dont on peut à juste titre dire qu'il en fut l'annonciateur : Apollinaire. En effet , il a , après Rimbaud , donné à la France ce lyrisme transcendant , qu'elle n'avait pas connu depuis des siècles . Et il est important de lui attribuer, à lui , la gloire d'avoir trouvé le mot magique par lequel on évoquera tout ce que la poésie d'aujourd'hui et de demain peut représenter : surréalisme . Ce mot a été défini dans le n°1 de Surréalisme . Tout le monde sait , que d'autres ex-disciples d'Apollinaire , utilisent ce mot pour des fins tout autres ; ils fondent un syndicat d'initiative pour l'enseignement du génie poétique : modes d'emploi , recettes , réussite , garantie . Nous ne reviendrons pas sur cette question que tout le monde connaît . Plus tard les deux surréalisme se confronteront . Les deux , en effet , il n'y en a que deux . Les courriéristes se trompent qui les comptent d’après les revues qui paraissent . Et le compte promet d'ailleurs de se faire plus facile encore , puisque voici que vous , Paul Dermée abandonnez . C'est votre affaire . Vous me dites bien , que vous ne vous désolidarisez pas du « Surréalisme », mais vous ne vous appellerez plus ainsi . Vous avez tort . Dans un récent article du "Journal Littéraire" je vous appelai un héritier du patrimoine d'Apollinaire , de son surréalisme . Devant votre carence , je me sens d'autant plus qualifié pour tenir à jour le compte Surréalisme .

Ivan Goll.

post-scriptum Accéléré. — Ivan Goll sait que nous n'abandonnons qu'un mot . Mais la réalité ou surréalité — qu'il couvrait de son pavillon , nous y courons au contraire au pas accéléré .

Quant au « patrimoine » d'Apollinaire , nous tenons dès aujourd'hui à formuler des réserves . Non , Apollinaire n'est pas un dieu terme . C'est une borne milliaire qui est déjà loin derrière nous . Par delà Apollinaire , en avant !

PAUL DERMEE

Die schöne Literatur Jg. 25, n° II, 15 nov. 1924

p. 441 : Iwan Goll, Satirisches Drama Methuselem.

C.A.P. I - 1924. Critique, Art, Philosophie. Bulletin mensuel d'Art et de Littérature.

Directeur : Maurice Hiver. Ivan Goll : Printemps de Londres p. 3

Paris. 1. 1924 - 4. 1927.

Das Tagebuch 5 - 1924 Iwan Goll : Prozess Germaine Berton p.9-10

Das Tagebuch 5 - 1924 Iwan Goll : Pariser Theater II : Die Avantgardisten Theater

p. 149 à 152

Das Tagebuch 5 - 1924 : Iwan Goll : Pariser Chansons. p. 633 à 635

Die Kassette - 1924 : Cahier spécial Georg Kaiser. Iwan Goll : Georg Kaiser, Dynamit p.7

Le Disque Vert 2è année n°4-5 - 1924. Revue mensuelle de Littérature, Directeur Franz Hellens - Numéro spécial Charlot (Charlie Chaplin).p.71-72 Paul Fierens : Charlot little titch et la poésie. Bruxelles

L'Arc -[3] anthologie,

p. 73, Claire Goll : * Gedicht & p. 74, Ivan Goll : * Angelus in Paris

Les Editions de L'Arc, 1924

Verse der Lebenden. Deutsche Lyric seit 1910. (211 p.)

Herausgegeben von Heinrich Eduard Jacob.

Johannes R. Becher, Gottfried Benn, F.W. Bischoff, Ernst Blass, Paul Bold, Bertolt Brecht, Georg Britting, Max Brod, Rudolf Fuchs, Iwan Goll : * Die Bürgering, Die Kindsmörderin, Frühling p.77-78-79 ; Hasenclever Walter, Heym Georg, Jacob Heinrich Eduard, Klabund, Klemm Wilhelm, Landau Lola, Loerke Oskar, Mayer Paul, Neumann Alfred, Rheinhard Emil Alfons, Schickele René, Schnack Anton, Schnack Friedrich, Stadler Ernst, Trakl Georg, Wegner Armin T., Weiss Ernst, Werfel Franz, Wesse Kurt, Wolfenstein Alfred, Zech Paul, Zoff Otto .

Im Propylaën-Verlag. Berlin 1924

Zweite, durchgesehene und ergäntzte Auflage (214 s.) Im Propylaën-Verlag Berlin 1927

Dritte durchgesehene und ergäntzte Auflage (232 s.)Im Propylaën-Verlag. Berlin 1932.

Iwan Goll : * Der Eiffelturm, Gesammelte Dichtungen.

Der neue Orpheus (1923), Paris Brennt (1921), Astral (1917), Noemi (1915), Der Panamakanal, (1912), Die Chaplinade (1920) [4], Lyrische Dichtungen : A) Drahtlos vom Eiffelturm ( neue Gedichte) : Ode à Paris (1918), Ode à Berlin (1918), Ode an London (1923), Für eine neue Mythologie (1923), Des Dichters Tod, Süd, Katze, Frau auf dem Boulevard, Kölner Dom, Der letzte Romantiker; B) Erinnerungen aus der Unterwelt (1917) : Karawane der Sehnsucht, Reise ins Elend, Das Kälbchen, Die Kindsmörderin, Die tote Bürgerin, Der Weichensteller, Trauermarsch, Demonstration, Der Variété-Neger, Birnbaum im Baugelände, Die Ahornallee, Herbst-Seele, Welle und Wolke, Bäume, meine Brüder, An den Hügel ; C) Der Schmerz der Schöpfung ( 1916 ) : Schöpfung des Menschen I-III, Frühling I-IV, Sonne I-III, Mond I-V, Wald I-III ; 127 pages, avec dessins de Fernand Léger et de Robert Delaunay - portrait d'Iwan Goll par R. Delaunay,

Berlin, Verlag Die Schmiede, 1924

Iwan Goll : Der Stall des Augias (Les écuries d'Augias) Tragédie [5]

Berlin, Verlag Die Schmiede, 1924 ( 75 pages )

Anthologie de la Nouvelle Poésie Française.

Pierre Albert Birot, Guillaume Apollinaire, René Arcos, Marcel Arland, Charles Baudelaire, Bertrand Aloysius, Francis Carco, Blaise Cendrars, Paul Claudel, Jean Cocteau, Charles Cros, Tristan Derème (pseudonyme de Philippe Huc), Fernand Divoire, Pierre Drieu La Rochelle, Isidore Ducasse (Comte de Lautréamont), Georges Duhamel, Luc Durtain, Léon Paul Fargue, Georges Gabory, Francis Gérard, André Germain, André Gide, Jean Giraudoux, Ivan Goll [6]: Printemps de Londres (inédit p.368 à 370) Acacia, Départ, Soleil (Le Nouvel Orphée p.371), Max Jacob, Francis Jammes, Alfred Jarry, Pierre - Jean Jouve, Jules Laforgue, Valéry Larbaud, Henry Jean - M. Levet (pseudonyme Levey), Mathias Lübeck, Pierre Mac Orlan, Maurice Maeterlinck, Stéphane Mallarmé, François Mauriac, Oscar - Vladislas de Lubicz Milosz, Comte Robert de Montesquiou-Fezensac, Henry de Montherlant, Paul Morand, Gérard de Nerval, Germain Nouveau, Charles Péguy, Jean Pellerin, Marcel Proust, Raymond Radiguet, Pierre Reverdy, Georges Ribemont-Dessaignes, Arthur Rimbaud, Jules Romains, Raymond Roussel, André Salmon, Philippe Soupault, André Spire, Jules Supervielle, Paul-Jean Toulet, Tristan Tzara, Paul Valéry, Emile Verhaeren.

Editions du Sagittaire, Kra, Paris, 1924.Edition revue et augmentée, 446 pages.

Le théâtre surréaliste (Théâtre Albert Ier), Revue mensuelle.

Fondateur, directeur et rédacteur : Ivan Goll (sans date), 1924 ou 1925

Montparnasse n°38 -10ème année ( nouvelle série ) 1er janvier 1925 . Mensuel .

André Salmon, Claire Goll : Poème d'amour [7] p.3 ; Georges Linze, Géo Charles, Paul Husson, Jean Marembert, Du Marboré, A.P. Gallien . Grand in -4 broché .

Montparnasse n°39 -10ème année ( nouvelle série ) 1er février 1925 . [8]

Les Cahiers du Mois 8 - Janvier (mensuel) 1925 : Critique. Directeurs : François et André Berge, secrétaire de Rédaction : Maurice Betz ; 128 pages.

Sommaire : A propos du Surréalisme :

I. Révolution, Surréalisme, Spontanéité (René Crevel)

II. André Breton et le Surréalisme (André Desson)

III. André Berge) [9]

Insuffisances : J. P. Palewski

MA - XI - 1 - 15 juin 1925 - AKTIVISTA FOLYOIRAT. Das Junge Schlesien

Szerkesztik : Kassak Lajos

Ernst Joseph : Surréalisme[10] (sans pagination )

Wien 1925

Das Dreieck. Jahrgang 1, 1925 - Iwan Goll : Le Cinéma p.185-86

Das Dreieck. Jahrgang 1, 1925 - Heft 4-5 (Sonderheft " Die Lyrik der Generation " )

" Eine Anthologie unveröffentlichter Gedichte sechzig deutscher Autoren " .. Mit Beiträgen von Becher, Brecht, Goll : * An den Eiffelturm, * Gaslaterne, * Narkose p. 18, Henriette Hardenberg, Max Hermann-Neisse, Wieland Herzfelde, Paula Ludwig, Walther Petry, Ernst Toller u.v.a. Berlin, 1925

Maurice Martin du Gard : Feux Tournants, Nouveaux Portraits Contemporains : André Breton [11], p.119. Paris, Camille Bloch, Editeur 1925

Iwan Goll : Germaine Berton, die rote Jungfrau.[12] Couverture de Georg Salter, autoportrait et lettre fac-similé de Germaine Berton (20-7-22) et 5 dessins de L. Behrings Aussenseiter der Gesellschaft — Die Verbrecher der Gegenwart, Band 5 (1925)

Verlag Die Schmiede, Berlin 1925 (77 S.)

Blaise Cendrars : Gold, Die Fabelhafte Geschichte des Generals Johann August Suter. Deutsche Ausgabe von Iwan Goll - Erste Ausgabe, 256 S.

Rhein Verlag, Basel - Zürich - Leipzig - Paris - Strassburg (sans date) 1925

Blaise Cendrars : Gold (L'Or), Die Fabelhafte Geschichte des Generals Johann August Suter. Deutsche Ausgabe von Iwan Goll -193 S.

Berlin, Volksverband der Bücherfreunde 1925

Jean Maxe : L'Anthologie des Défaitistes

Préface d'Emile Buré à compléter

1925

Claire Goll : Journal d'un Cheval - Les Mémoires d'un Moineau

Avec un dessin de Chagall & un dessin de Delaunay

petit -8°.67 p. Première édition 300 ex. Bibliothèque Alsacienne/ Elsässische Bibliothek

Bâle - Editions du Rhin - Strasbourg (1925 )

Claire et Ivan Goll : * Poèmes d'Amour . 60 p.

Avec quatre dessins de Marc Chagall. - 600 exemplaires sur Vergé numérotés de 1 à 600 et 25 exemplaires sur Hollande numérotés de I à XXV et signés par les auteurs et le dessinateur -

1925 Paris, Chez Jean Budry & Cie.

Ceux qui viennent, n°4 - Juillet /Août 1925. Les numéros 1 à 3 in-8 carré et Nouvelle série n°1 à 6 in-4° oblong (au total 9 numéros).

Revue d'orientation surréaliste de Guy-Lévis-Mano. Collaborations littéraires :

Guy-Lévis-Mano, H. Izdelbeska, M. Sauvage, G. Poulain, P. Brasseur : Chez Ivan Goll [13]. Nombreux bois gravés et reproductions de dessins par R. Barriot, R. Baclet, J. Moreau, J. Beysom, G. Poulain, E.P. de Leusse, R.Y. Creston, G. Piaggio, Taffy.

Le disque vert n°3 - 3 ème année - 4 ème série, 1925.Directeurs : Franz Hellens et Henri Michaux ; 68 pages. Sommaire : Jean Prévost, Paul Desmeth, Jules Supervielle, Robert de Geynst, Antonin Artaud, Franz Hellens, Henry Michaux, Robert Marin, Maurice des Ombiaux, Henry Dommartin. Notes sur les livres : Franz Hellens [14] : Claire et Ivan Goll, Poèmes d'amour - Dessins de Chagall (Budry) p.58 et 59.Paris, Bruxelles.

Europa, Almanach : Herausgegeben von Carl Einstein und Paul Westheim : Malerei, Literatur, Musik, Architectur, Plastik, Bühne, Film, Mode.

Gr.8°, 282 S., 14 S. avec de nombreuses reproductions und 1 Musikbeilage : Komposition " Fuge VI für Orgel oder Klavier zu 3 Händen " von Lionel Feininger.

Avec des textes de Barlach, Braque, Brecht, Cendrars, Chagall, Cocteau, Czacky [15], Dix, Ensor, Feininger, Gide, Claire et Iwan Goll : Poèmes d'Amour : à Claire [16] p. 146 / 147, J. Gris, Grosz, H.H. Jahnn, Kandinsky, E.L. Kirchner, Kokoschka, Kubin, Lasker-Schüler, Le Corbusier, Léger, El Lissitzky, Loerke, A. Lothe, Macke, Majakowsky, Malewitsch, Mehring, Meidner, Modigliani, Nolde, Ozenfant, Benjamin Péret, Picasso, Ezra Pound, Reverdy, Rimbaud, Erik Satie, Oskar Schlemmer, Schlichter, Severini, P. Soupault, Toller, Melchior Vischer, R. Vitrac, Vlaminck

Postdam, Kiepenheuer 1925

Kiepenheuers Tabatière 1925 -H.1:Herausgegeben von Hermann Kasack und Edleff Köppen

Iwan Goll : Erde in der Nacht. Hermann Kasack gewidmet. p. 9

Postdam: Gustav Kiepenheuer Verlag, 1925.

Menorah Journal 11 - 1925.Ivan Goll : Expressionistic poets of Germany p.28 à 33

Das Kunstblatt 9 - 1925. n°2 - Iwan Goll : Der neue Pariser Chagall p.60 à 62

La revue Européenne IV ème Année n°35 - 1er Janvier 1926 (mensuelle) Sommaire :

Les livres du mois : p.73 et 74, Jean Cassou [17]

Die Literatur 28 - 1925/26.Scheller Will : p.419/420 Iwan Goll : Der Stall des Augias. Tragédie en cinq actes. Création au Petit Théâtre de Kassel 27.2.1926

Ivan Goll : Assurance contre le Suicide ; représentée à Paris au Studio Art et Action, 20 et 21 mars 1926

Claire et Ivan Goll : * Poèmes de Jalousie.

Avec une eau-forte originale et deux dessins de Foujita -

300 Exemplaires sur Vergé antique numérotés de 1 à 300 et 33 exemplaires sur Hollande numérotés de I à XXXIII, signés par les auteurs et le dessinateur .- 46 p.

Chez Jean Budry & Cie (avril)1926, Paris.

Teatro - IV -n° 6-7, Juin - Juillet 1926 : p.2-4 : Ivan Goll, par Cesare Giardini (avec portrait de Goll par Delaunay) et p.16 à 24 : La Chaplinade, ovvero Charlot Poeta, Poemo cinematografica di Ivan Goll, nella traduzione di Cesare Giardini. Avec dessins de G. Grosz et F. Léger. Milan 1926

Ceux qui viennent, n° 9 - Juillet / août 1926. Nouvelle série (au total 9 numéros)

Revue d'orientation surréaliste de Guy-Lévis-Mano [18].Collaborations littéraires : Guy Lévis-Mano, H. Izdelbeska, M. Sauvage, G. Poulain, P. Brasseur,

Nombreux bois gravés et reproductions de dessins par R. Barriot, R. Baclet, J. Moreau, J. Beysom, G. Poulain, E.P. de Leusse, R.Y. Creston, G. Piaggio, Taffy..in-4 oblong

"900 "- Cahiers d'Italie et d'Europe - n° 1, Cahier d'Automne 1926 . Fondateurs :

Massimo Bontempelli - Curzio Malaparte. [19]

Proses de : Bontempelli - Mac Orlan - Barilli - Alvaro - Gomez de La Serna - Soupault - Kaiser : " Juana " p.67 à 83 (Tragédie en un acte : traduction française d'Ivan Goll) - Emilio Cecchi - Aniante - Solari - Joyce - Goll : " L'Eurocoque " [20] p.132 à 138 - Campanile - Spaini - Mouratoff - Nino Frank : Astérisques [21] (p.185) - Alberto Cecchi Dessins de : Oppo - Conti - Lydis - Rosai.

Editions " La Voce " Roma - Firenze

La Presse - 1er octobre 1926 [22]

Comoedia XVIIIè année - Jeudi 11 novembre 1926 ( N° 4316 pour le 16 octobre 1924 )

Directeur : Gabriel Alphaud

Marcel Berger : A propos d'une bagarre [23]

Die literarische Welt 2 n° 3 - 1926 - Herausgegeben von Willy Haas. Berlin.

Iwan Goll : Revuen. Die Neger erobern Europa p.3/4

Die literarische Welt 2 n° 24/25 - 1926 - Iwan et Claire Goll : Gedicht, französisch und deutsch p.9, avec un portrait de Claire et Ivan par Foujita

Die literarische Welt 2 n° 36 - 1926 - Iwan Goll : Die Rückkehr zu Gott (Über die französische zeit genössische Literatur) p.3

Das neue Dreieck 1 - 1926 : Poèmes d'amour - Claire à Ivan, Ivan à Claire p.11

Claire Goll : Neger Jupiter raubt Europa . Roman, 289 S., Erstausgabe .

Basel, Rhein Verlag, 1926 .

Claire Goll : Journal d'un Cheval - Les Mémoires d'un Moineau

Avec 1 dessin de Marc Chagall et 1 dessin de Robert Delaunay

petit -8°, 19 cm..67 p. ( 300 ex .)

Jean Budry et Cie Paris 1926

Le Journal - 1 décembre 1926 [24]

D'Artagnan - 9 Déc. 1926 [25]

?? - 31 Déc. 26 [26] rubrique " Ne coupez pas " de Paul Achard :

Der neue Orpheus, Op. 15. Cantate pour chant, violon et piano ; musique de Kurt Weill, texte d'Iwan Goll - partition pour piano d'Arthur Willner.

Universal-Edition A.G.Nr.8691, Wien - New-York 1926 [27]

Royal Palace, Musik von Kurt Weill Opus 17. Oper in einem Akt - (Opéra en 1 acte dédié à Georg Kaiser) Text von Iwan Goll [28]

Livret sans musique, in - 8 de 16 pages

Partition pour piano avec texte d'Arthur Willner, 83 pages .

Universal-Edition A.G.Nr.8691, Wien - New-York 1926

Paul Fort et Louis Mandin : Histoire de la Poésie Française depuis 1850.

Cosmopolitisme, " Poésie mondiale " [29] (Goll p.293-294 et 314). 394 p.

Toulouse, Léon Privat 1926 — Paris, Ernest Flammarion - Henri Didier 1927

D'Artagnan - 13 Janv. 1927 [30]

Die Weltbühne XXXIII, 1 (1927) : Kalenter Ossip : Die Golls (Über Claire et Yvan Goll) p.761/62; Iwan et Claire Goll : Liebesgedichte p. 986

Die literarische Welt 3 n° 4 - 30 janv. 1927 - Gespruch zwischen Mann und Frau : Claire et Iwan Goll, Liederkämpfe in Madagascar p.5

Die Weltbüne XXXIII, 2 (1927) Iwan Goll : (Der Mitropäer, Ausz.) Die drei Jünglige von heute, p. 103 à 106 ; Iwan Goll : Boulevard de Clichy (inédit) p.416 à 418

Berliner Zeitung : 4 mars 1927 [31]

Journal non identifié - 10 mars 1927 [32]

Paris-Midi - 11 mars 1927 : " Mathusalem " ou "l'Eternel bourgeois", drame - bouffe en 10 Tableaux d'Yvan Goll, musique de M. Maxime Jacob.[33]

La Croix du Nord : 12 mars 1927 - L'Exploitation du scandale [34]

L'Excelsior - 12 mars 1927 - Charles Méré : Théâtre des Mathurins " Mathusalem " ou "l'Eternel bourgeois" [35] drame - bouffe en 10 Tableaux d'Yvan Goll, musique de M. Maxime Jacob

Comoedia - 12 mars 1927 [36] : Max Frantel : Au Théâtre Michel

Ivan Goll - lettre du 12 mars à Jean Painlevé [37]

Le Journal - 16 mars 1927 [38]

Carte d'Ivan Goll du 30 mars à Jean Painlevé, Ministère de la Guerre, Paris [39]

Die literarische Welt 3 n° 11 - 20 mars 1927: Dolbin B.F. " Der neue Orpheus " und " Royal Palace " von Kurt Weill et Iwan Goll. Zur Uraufführung an der Berliner Staatsoper p.7

DEUTSCH-FRANZÖSISCHE GRUPPE / GROUPE FRANCO-ALLEMAND

Deutsch = französischer Almanach anlässlich des Gesellschaftabends am 4 Mai 1927 im Curiohaus-Hamburg . Herausgegeben von Johannes Asmus .

Sommaire : Paul Hamann, Marcel Roland, Heinrich Mann, Henri Matisse, Henri Barbusse, Karl Scheffler, Paul Raynal, Fr. Ahlers-Hestermann, Hans Schimank, Hans Harbeck, Joachim Ringelnatz, Firmin Gémier, Franz Masereel, Walter Hasenclever, Kurt Lövengard, Eva Leidmann, Claire et Ivan Goll : Poèmes d'Amour . A Ivan : Les oiseaux me tutoient p. 38, A Claire : La nuit ta chevelure orange illuminait p.39, Paul Schurek, couverture de Kurt Lövengard 43 pages plus 17 pages de publicité /

Johannes Asmus Verlag, Hamburg 1927

UHU . 3. Jg. Heft 8 - Mai 1927 . ( mensuel ). Schriftleitung L. Feist.

Page 3, Iwan Goll : Mai - Premiere

Berlin, Üllstein, 1927

Berliner Boersen-Courier, Berlin. Jahrgang 59, Nr. 237 (Sonntag, 22. Mai 1927), 3. Beilage, p. 13. Ivan Goll: * Andante, Paula Ludwig: * Abend.

UHU . 3. Jg. Heft 10 - Juin 1927 . ( mensuel ). Schriftleitung L. Feist.

Page 68, Claire Goll : Dass Vögel sind !

Berlin, Üllstein, 1927

Die literarische Welt 3 n° 24 - 17 juin 1927 Iwan Goll : Der Homer unserer Zeit : Über James Joyce (l'Homère de notre Temps : sur James Joyce) p.1 / 2

(j'en ai la traduction)

Die literarische Welt 3 n° 25 - 24 juin 1927

Iwan Goll : suite et fin de l'Homère de notre Temps (sur James Joyce)

Die literarische Welt 3 n° 30 - 29 juillet 1927

Iwan Goll : Ein junger Lyriker : (Georg Dobo) p. 4

La Revue Nouvelle 3 ème année - n° 33/34, août/septembre 1927, in-6

(Mensuelle ) Directeur : Auguste Dewavrin . Comité de rédaction : Francisco Amunategui, Jean Cassou, Edmond Jaloux, Manuel Lelis, Georges Petit . Sommaire :

Jean Cassou, Pio Baroja, Ivan Goll : Saint-Elvire [40] p.17 à 23, Nino Frank, Bernard Nabonne, Klaus Mann .

Paris

"900 "- Cahiers d'Italie et d'Europe -n° 4, Cahier d'Eté 1927 . Fondateurs :

Massimo Bontempelli - Curzio Malaparte. [41] :

Proses de : Bontempelli - Ehrenstein - Barilli - Alvaro - Hellens - Divoire - Malraux - Goll : George Grosz,[42] p. 125 à 135 - Guerriero - Luciani - Cipriani - Marichalar - Frank - Chiaromonte - Liuzzi - Artieri - Radius - Spaini.

Editions " La Voce " Roma - Firenze

Die literarische Welt 3 n° 42 - 21 octobre 1927: Dolbin B.P.: Iwan Goll, Eine Sammlung autobiographischer Skizzen. Zeichnung p.3. Iwan Goll : Ein Diebstahl : Als wir uns noch 50 Pfennig pumpten p.3

Die literarische Welt 3 n° 46 - 18 novembre 1927 - lwan Goll : Hai-Kai (Bestimmung der Form und 12 Hai Kais der Liebe) p.3

Transition, n° 7-9 Revue littéraire, directeur Eugène Jolas -: Textes et illustrations de J.Joyce, W. Carlos William, Ph. Soupault, E. Jolas, M. Jouhandeau,P. Minet, H. Arp, G. Ungaretti, Calder, P. Reverdy, I. Goll…[43] p.136 : Ivan Goll, Caravan of Longings. In 12 br. 182 pages

Editorial and Business Offices, Paris, La Haye, New-York.1927

Die Weltbühne XXIII, 52 (27 Déc. 1927)

Iwan Goll : Ulysses : Sub specie aeternitatis. p. 960/ 963

Berlin (j'en ai la traduction)

Der Zuschauer. Blätter der Saltenburg-Bühnen -1927- n°4 : Iwan Goll : Sachliches Theater p. 12 à 14 et 16

Claire Goll : Eine Deutsche in Paris 170 S. Roman

Berlin, Wasservogel - Verlag, 1927

Claire et Ivan Goll : * Poèmes de la vie et de la mort.

Avec deux radiographies des têtes de Claire et d'Ivan. 350 exemplaires sur Alfa numérotés de 1 à 350 et 10 exemplaires sur Hollande numérotés de I à X - (46 p.)

1927 Paris, Chez Jean Budry & Cie

Ivan Goll : Le Microbe de l'Or, Roman [44]

Cinquante exemplaires sur pur fil Lafuma tous numérotés. In-16, 198 p.

Paris Editions Emile - Paul Frères 1927 ( 6 octobre ), Collection Edmond Jaloux.

Iwan Goll : Die Eurokokke, roman, mit neun Zeichnungen von Georges Annenkov (Paris) ; die Auflage von 900 Exemplaren in der Presse numeriert. Zehn Exemplare auf Bütten n° I bis X sind vom Autor handschriftlich signiert

Berlin, Martin Wasservogel Verlag, 1927

repris dans Dichtungen (Oeuvres) Berlin Luchterhand Verlag, 1960

- Argon, 1988 (Nachwort v. J. Sartorius, 125 p.-9 dessins d'Annenkov)

Front. VI. fronta. Internationaler Almanach der Aktivität der Gegenwart. (Almanach International du Temps Présent.) Kunst, Technik, Literatur, Soziologie, Wissenschaft, Modernes Leben (allemand, français, tchèque) [45]

Redaktion: Fr. Halas. Prusa, Zd. Rossmann, B. Vàclavek.

Iwan Goll : Brief an den Herausgeber von Front p.44/45.

Brno (Brünn)Ed. Fronta 1927.

Transition, n° 10 Revue littéraire, directeur Eugène Jolas -: Textes et illustrations de G. Stein,, Claire Goll, W. Carlos William, Ph. Soupault, G. Ribemont Dessaignes, G Antheil, E. Jolas, Chirico …in 12 br. 160 pages

Editorial and Business Offices, Paris, La Haye, New-York.1928

11 janvier 1928 : Lettre d'Ivan Goll à Gaston Picard [46]

Quelques jours plus tard, le 25 janvier 1928, à l'occasion d'une lecture au Vieux Colombier de poèmes chantés, Eluard, malade, ayant vu son nom annoncé au programme demande à Breton « d'empêcher cette saloperie et de fermer la gueule au salaud ou à la salope qui osera prononcer devant un public idiot le premier mot des poèmes qui m'appartiennent.»

Les Cahiers idéalistes français, Nouvelle série n°16 - février 1928

Revue de Littérature d'Art et de Sociologie paraissant trimestriellement sous la direction d'Edouard Dujardin, Paris.in-8 (18/24) Sommaire : Edouard Dujardin : Quelques livres nouveaux : p.64 Ivan Goll, Le Microbe de l'Or [47] (Emile-Paul)

Montparnasse, 12ème année (nouvelle série) n°50–Mars 1928. Revue fondée en 1914 par Paul Husson. Numéro spécial consacré au souvenir de Paul Husson

Dir. Géo Charles. Textes de : Romain Rolland, Emmanuel Bove, Henri Barbusse, André Salmon, Philippe Chabaneix, Paul Dermée, V. Bonnans, Ivan Goll [48], Marcel Say, Maurice Wullens, R. Gruel, Freundlich, Gustave Kahn, Henri Poulaille, Francis Carco, Bouhélier, Marcel Millet, Schneeberger, Martinie, Renée Dunan, André Fontainas, Henneuse, Paul Jamati, Guillaume Apollinaire, Albert Thibaudet, Géo Charles. Grand in-4 broché, 60 p.

Mitropa : Paris brennt / Eine ekstatische Szene mit Jazz. Vers d'Iwan Goll,

Adaptation scénique de Reinhard Braun, Musique de Franz S. Boinnier, Danses de Darja Collin. Régie et mise en scène de Gérard Rutten et Bruno Fritz. Au Central Theater d'Amsterdam, le 17 mars 1928 (Affiche du spectacle du Cabaret des artistes de Berlin)

Iwan Goll : Paris brennt. Programme et texte du spectacle de Mitropa à Amsterdam, avec portrait d'Ivan Goll par Delaunay.

La Nouvelle Revue Française -15 ème année n° 175 - 1er avril 1928

Revue mensuelle de littérature et de critique - Directeur : Gaston Gallimard, rédacteur en chef : Jean Paulhan. Albert Thibaudet, Odilon-Jean Périer, Jean Cassou, Max Jacob, Auguste Bréal, André Malraux. Revue des livres par Georges Dupeyron [49] Le Microbe de l'or d'Ivan Goll, p.571

Neï Rythmoi (Nouveaux Rythmes) mars 1928, Revue néo-grecque mensuelle : 1 poème de Claire et d’Yvan tirés de Poèmes de la Vie et de la Mort, ainsi qu’un compte rendu de ce recueil et de Poèmes d’Amour 1925, et un résumé du livre de Claire Goll Une Allemande à Paris

Drama, Grêce

Claire Goll : Une Allemande à Paris Roman In-8 191 p .

Editions Radot, Paris 1928 (12 juin)

Transition, n° 13 - été 1928 Revue littéraire, Edited by Eugene Jolas. Sommaire : Ecrivains et Poètes : James Joyce, Man Ray, Kay Boyle, Ribemont-Dessaignes, Gertrude Stein, Tzara, G. Benn, Ivan Goll p.255/256, J. Delteil, Paul Bowles … illustrations de Picasso, Man Ray, E. Atget.

Paris, Editorial and Business Offices, 1928

Die literarische Welt 4 - n° 38 -24 septembre 1928, Iwan Goll : Die Drahtseilbahn, Novelle, p.3-4

Die literarische Welt 4 - n° 39 - 1er octobre 1928, Iwan Goll : Die Drahtseilbahn, Novelle, p.7-8

Die literarische Welt 4 - n° 40 - 8 octobre 1928, Iwan Goll : Die Drahtseilbahn, Novelle, p.7-8

Die literarische Welt 4 - n° 41 - 15 octobre 1928, Iwan Goll : Die Drahtseilbahn, Novelle, p.7-8

Die literarische Welt 4 - n° 42 - 22 octobre 1928, Iwan Goll : Die Drahtseilbahn, Novelle, p.7-8

Die literarische Welt 4 - n° 43 - 29 octobre 1928, Iwan Goll : Die Drahtseilbahn, Novelle, p.7-8

Der Scheinwerfer n° 4 - novembre 1928 Iwan Goll : Soll das drama eine Tendenz haben ? Umfrage. p. 7

Neï Rythmoi (Nouveaux Rythmes) novembre 1928 - Revue néo-grecque mensuelle :

Une analyse substancielle du livre de Claire Goll Le Nègre Jupiter enlève Europe

Drama, Grêce

Ivan Goll : A bas l'Europe, Roman (version française de Der Mitropäer).

Cinquante exemplaires sur pur fil Lafuma numérotés de un à cinquante.In-16, 216 p.

Paris Editions Emile - Paul Frères, 1928 (6 nov.)- Collection Edmond Jaloux

Claire Goll : Le Nègre Jupiter enlève Europe [50] Roman, in-16, 218 p.

Paris, Les Editions G. Crès et Cie 1928 (23 novembre),"Le Beau Navire".

Claire Goll : Der Neger Jupiter raubt Europa . Roman ,

Basel, Rhein - Verlag 1928

Iwan Goll : Der Mitropäer, Roman, 243 S. Farbig illustrierter Oln.

Im Rhein - Verlag, Basel - Zürich - Leipzig - Paris - Strassburg, 1928

Jacques Beers : Trois chansons pour danser, dédiées à Madame Véra Janocopoulos. Textes des noirs de l'Afrique recueillis par Ivan Goll.

Paris, Au Ménestrel, Editions Enzel, 1928, n° H 30.038

Iwan Goll :* Die siebente Rose, Umschlagzeichnungen von Hans Arp.

(La Septième Rose, couverture de Hans Arp et signature autographe) 16 p. - 19 cm.

Verlag Poesie & C°, Paris XVI, rue Raffet 19 - 1928 (16 Bl.)

Europäische Revue 4 - 1928. Iwan et Claire Goll : Liebesgedichte p.833 / 835

Der ewige Garten, ein Buch der Einkehr von Kurt Offenburg :

Iwan Goll, * Baüme, meine Brüder [51], 18 vers p.171

Verlag der Büchergilde Gutenberg / Berlin 1928

Iwan Goll : Mathusalem (Traduction japonaise de Hugo Sakae) avec le portrait de Goll par Robert Delaunay et six illustrations de Georges Grosz pour les costumes de Mathusalem. 140 pages - 13 / 19 cm.

Tokyo 1928

Die fünf Weltteile / 1928

Ein Unidyllisches Verlegerjahrbuch, Mit einem idyllischen Dichter-Almanach von Francis Jammes. 154 pages.

Proben und Aufsätze von : Charles Andler, Blaise Cendrars, Joseph Collins, Ilja Ehrenburg, Efraïm Frisch, Claire Goll : Schwartz Weisses Ehedebüt, Mit einem Bildnis der Dichterin p.114, Iwan Goll : Vorrede zu " Das Lächeln Voltaires ". Mit dem Voltairekopf von Max Oppenheimer p.66, Iwan Goll : Drei Jünglinge von heute. Mit dem Bildnis des Dichters p. 70, Iwan Goll : Der neue Weltroman p.97, Peter Hamp, Francis Jammes, James Joyce, René Maran, Madeleine Marx, Eduard Reinacher, René Schickele, Bernard Shaw, Franziska Stöcklin, Wilhelm Van Vloten, Stefan Zweig U.A. Zeichnungen und Bilder von : Otto Baumberger, E. Bizer, Frank Buchser, Max Oppenheimer, Botto Schmidt U.A. Der Rhein-Verlag 1928 - Basel, Zürich, Leipzig, Stuttgart., Paris

Mercure de France n° ? -15 Janvier 1929 ( bi-mensuel ) John Charpentier sur "Agnus Dei ", roman d'Ivan Goll, Editions Emile - Paul Frères.

Mercure de France n° ? -15 février 1929 ( bi-mensuel ) John Charpentier sur "Le nègre Jupiter enlève Europe ", roman de Claire Goll, Editions G. Crès et Cie

Les soirées de Sagesse :

Les " Amis de Sagesse " se réunissent tous les samedis soirs, à la Brasserie Courbet, 133 Bd .Brune ( 14° )

23 février 1929 : Quelques poètes allemands contemporains .Poèmes de Rainer Maria Rilke, Ernst Toller, Karl Liebknecht, Ludwig Rubiner, Claire Studer par Jean Dorcy, E.P. Jalbert, Fernand Marc .

16 mars 1929 : Soirée réservée à l'Anthologie mondiale de la poésie contemporaine d'Ivan Goll .

Mediterranea - 3^ème année, n° 27-mars 1929 Revue mensuelle, directeur Paul Castela Grd. In .4, 244 pages:. Claire et Ivan Goll : Hommage à Armand Godoy [52] p.61
Nice

Sagesse (Cahier 7) printemps 1929 [53]

Cahiers de Littérature et d'Art paraissant chaque saison.

Poèmes de Jules Supervielle, Raoul Gain, André Salmon, Ivan Goll * Moi qui ne vibrais plus p. 7, * Ah je voudrais me plaindre p.8, Pierre Gueguen, Valentine Estoup, Henri Dalby, Louis Jovent, René Maublanc, Jacques Dalléas, Jean Follain, P.A. Bréal, André Dhôtel, Roland de Noisay, Louis Emié, Emile - Pierre Jalbert, Fernand Lot, Jacques Davout, Emmanuel - Flavia Leopold, Raoul Gain, Géo Charles, Daniel-Rops, Fernand Marc, R.C. Opitz Dessins et Bois gravés de : Franz Masereel, Engel - Rozier, Hortense Begue, Albert Chazalviel . H.T. Jean Marembert et Max Feuerring. (64 p.)

Paris, Directeur Fernand Marc. Petit in - 4 broché

BIFUR -1- mai 1929 -

Rédacteur en Chef : Ribemont Dessaignes. Directeur : Pierre G. Lévy

Gottfried Benn: Elément Premier traduction d'Ivan Goll (p. 5 à 15), Blaise Cendrars, Henri Michaux, L. Pierre-Quint, Isaac Babel, Fernand Divoire, Philippe Soupault, Ch. A. Cingria, Tristan Tzara, Jean Toomer, Jean Lurçat, Paul Rosset, André Salmon, Bruno Barilli, G. Limbour, I. Ehrenbourg, G. Ribemont Dessaignes. 191 pages.

Editions du Carrefour, Paris.

Sagesse (Cahier 8) été 1929

Cahiers de Littérature et d'Art paraissant chaque saison

Poèmes de : Paule Reuss, Jean Cayrol, Oscar Cerruto, Lionello Fiumi, Ivan Goll * La Forêt ferme p. 14, Louis Parrot, Marcel Martinet, Maurice Fombeure, André Salmon, René Char, Madeleine Israël, Robert Valançay, Fernand Marc. Textes de : Jean Hytier, Pierre Menanteau, Paul Dermée.

Bois gravés, dessins et peintures de Jean Lébédeff, Delval, Mario Tazzi, Etienne Farkas, Jean Marembert, Papzoff, Auguste Sandoz, Langerman. 68 p.

Paris, Directeur Fernand Marc. Petit in - 4 broché

Sagesse (Cahier 9) automne 1929 .

Cahiers de Littérature et d'Art paraissant chaque saison

Poèmes de : Jean Hytier, Jacob Haringer, Pauvres Petites Filles, trad. Ivan Goll, Max Hermann - Neisse (A une Photographie, trad. Ivan Goll), Hannes Kuepper : Suzanne Lenglen la Divine, trad. Ivan Goll, Jean Follain, Adolphe de Falgairolle, Gabriel Audisio, Géo Charles, Georges Garampon, Madeleine Israël, René Char, Louis Parrot, Fernand Marc, René Maublanc, Jacques - Robert Duron, Nestor Miserez

Reproductions : Flouquet, W. Baumeister, Modigliani, Clergé, Le Fauconnier, Marie Vassilief, Marembert...104 pages.

Paris, Librairie Montparnasse. in - 4 broché

Ivan Goll : Agnus Dei, Roman.

50 exemplaires sur pur fil Lafuma numérotés de 1 à 5 0, In - 16, 246 p.

Paris Editions Emile - Paul Frères 1929 (6 octobre)

Claire Goll : Une Allemande à Paris Roman In-16, ( 229 p. à vérifier )

Paris, Les Editions G. Crès & Cie 1929

Claire Goll : Une Perle Roman In-16, 229 p.

Paris, Les Editions G. Crès et Cie 1929 (24 décembre)," Le Beau Navire "

Vient de Paraître : 9ème année n°89 Nov.29 Revue mensuelle des Lettres et des Arts

Léon Lemonnier : Une perle, par Mme Claire Goll p.364-365

Emile-Paul Frères Paris

Ivan Goll : Sodome et Berlin, Roman

Quarante cinq exemplaires sur pur fil Lafuma numérotés de 1 à 45. In-16, 250 p.

Paris Editions Emile - Paul Frères Editeurs 1929 ( 17 décembre)

Circe Editeur Strasbourg, 1989 - Nouvelle édition : 116 p.

La Revue Mondiale, XXX ème Année -15 novembre 1929 (ancienne Revue des Revues)

Directeur Louis-Jean Finot . p.216 [54]

Jazz - 1^ère année - n° 11 - - 15 novembre 1929. L'Actualité Intellectuelle. Directrice : Titaÿna. Rédacteur en Chef: Carlo Rim. Sommaire : Titaÿna, Carlo Rim, Georges Altman, Eli Lotar, Georges Thiry, Serge, Legrand-Chabrier, Sougez, André Hunebelle, Ivan Goll : Sodome et Berlin [55], p. 497/498, Sougez. Chroniques: Paul Scize, André David, Louis Laloy, Marcel Brion. Dessins: Lubaki, Carlo Rim, Sem. Photographies: Tabard - El Lotar - Rap - Antoine - Cergely - Hansa Luftbild - Michaud - Rep - Keystone - Sougez - Jean Painlevé - Paul Martial - Wide - World - Norddeutscher-Lloyd-Bremen - Illustration.

Paris.

Montparnasse, 15ème année (nouvelle série) n°57- Novembre-Décembre 1929.

Dir. Géo Charles. Collaborateurs: Charles Dekeukeleire, Blaise Cendrars, Géo Charles, Maurice Fombeure, Aygueparse, Claire et Ivan Goll : Six Poèmes d'Amour [56], Jean Follain, Fernand Marc, Van der Cammen, André Mora, Mad. Israël, Sandoz.

Margaritone d'Arezzo, Duccio di Buoninsegna, Monteiro, Zak.

Grand in-4 broché, 20 p.

Iwan Goll : Noemi (écrit en 1915) 12 pages - Gr 8°

Berlin, Aldus Druck, 1929

Albert Londres : Schwarz und Weiss, Die Wahrheit über Afrika

(Terre d'Ebène, La Traite des Noirs ) Deutsche Ausgabe von Iwan Goll.

Agis - Verlag Wien / Berlin (224 S.) 1929.

19 Décembre 1929 : Jean-Daniel Maublanc :

Conférence sur " Ivan Goll et la poésie internationale ", au Cercle Demain, dans les salons de Floréal ( Bd. Bonne-Nouvelle, Paris.)

Audition de poèmes de Claire et Ivan Goll, Madeleine Israel, Maria-Pia Bério, Follain, Géo Charles, Bréal, Audisio, Hytier, Marc ...

par Jean Dorcy, Riera, Bréal, Dobs .

( voir " Sagesse ", dixième cahier - hiver 1929-30 p.76 )

Ivan Goll : Pascin - Essai

Illustré de 32 reproductions en héliogravure. in-16, 13 p.

Collection Les Artistes Nouveaux, publiés sous la direction de Georges Besson :

Paris, Editions G. Crès et Cie 1929 ( 24 décembre )

Technische Zeit. Dichtungen. Gesammelt von Hannes Küpper.

Essen, 1929. (Jahresgabe der Essener Bibliophilen Abends)

Die literarische Welt V - 1929 n° 5 p.7 : "Der Mann, der zwischen zwei Sthülen sitzt" (über Iwan Goll) [57]

Sagesse (Cahier 10) hiver 1929 - 30.

Cahiers de Littérature et d'Art paraissant chaque saison - Directeur Fernand Marc.

Poèmes de : Jean Follain, Raoul Gain, Marcel Sauvage, Jacques Dalléas, Louis Emié, Fernand Marc, Fernand Pouey, Jean Cayrol.

J.R. Duron, André Cayatte, O.V. de L.Milosz, Marc Seize.

Chronique des livres par J.- R. Duron, Fernand Pouey, Armand Colombat [58]:

Poèmes d'Amour - Poèmes de Jalousie - Poèmes de la Vie et de la Mort par Claire et Ivan Goll - p. 66, 67, 68.

Dessins et peintures de : Domingo, Hedley-Sandoz, Lagar, Adrienne Jouclard, Buchet, Joaquim, Mario Tozzi, André Lhote, Marembert, Bosshard, Eekman, Bottema, Gounaro, Eberl.76 p. in - 4 broché

Paris, Librairie Montparnasse.

Pierre Frondaie : Die Frau von zweimal Zwanzig [59], roman, traduction d'Iwan Goll (219S.)

Ùllstein Verlag, Berlin - 1929.

Mercure de France n° ? -1 janvier 1930 ( bi-mensuel ) John Charpentier sur " Une Perle ", roman de Claire Goll, Editions G. Crès et Cie

[1] Surréalisme n°1 est paru en fac-similé dans la revue Europe n°475/476 (nov.- déc. 1968), Paris, pages 111 à 126, accompagné d'un article de Claire Goll intitulé Goll et Breton pages 109-110:

En 1919, Yvan Goll publia aux Editions Erich Reiss, Berlin, sous le titre : Trois bons esprits de France, des essais sur Diderot, Mallarmé et Cézanne, qui selon une annotation dans le livre, ont été écrits en 1918.

Dans son étude sur Mallarmé, Goll dit: " L'oeuvre d'art doit surréaliser la réalité. Seule est poésie ce qui traite de l'irréel. L'art doit être une création et non une représentation. L'art commence où finit l'imitation. Jusqu'à nous l'art était un parasite de la réalité: le poème doit être lui-même son sujet. Le poète doit chanter la surréalité, non la réalité " .

Ce premier appel au Surréalisme se trouve davantage précisé dans les deux préfaces des pièces de Goll, Mathusalem ou L'éternel Bourgeois et Les Immortels, deux surdrames, publiés aux Editions Gustav Kiepenheuer, Berlin-Postdam, qui, selon de nombreux critiques allemands et anglais, " anticipent le théâtre moderne d'avant-garde ". La première de Mathusalem eut lieu en 1924 à Berlin avec des décors de George Grosz et le 10 mars 1927 la pièce fut jouée au Théâtre Michel à Paris avec Antonin Artaud dans un des rôles principaux. Dans Mathusalem, Goll inaugure également l'introduction du film sur scène.

Dans son livre German Expressionist Plays, qui vient de paraître chez Calder et Boyars, Londres, et qui contient entre autres une pièce de Kafka: Le Gardien du tombeau et le Mathusalem de Goll, le traducteur, le Professeur J.-M. Ritchie, écrit dans sa préface: " Mathusalem is an amazingly prescient work with entire scenes that reappear nearly verbatim in the much later work of Ionesco, particulary in the Bald Soprano ". Mathusalem est une oeuvre étonnamment précurseur avec des scènes entières qui apparaissent presque textuellement dans l'oeuvre beaucoup plus tardive de Ionesco, particulièrement dans la Cantatrice Chauve.

Les Editions Jean Budry, Paris, firent paraître en mars 1925 nos Poèmes d'Amour, écrits en dialogue depuis 1920. Le livre portait la bande : Collection Surréaliste, ce qui n'impliquait pas une affiliation quelconque avec Breton et ses amis. Ce recueil était suivi de deux autres, dont le dernier, Poèmes de la Vie et de la Mort, orné de radiographies de nos deux crânes, était bien dans la ligne des idées anticonformistes d'Yvan Goll.
Le 24 octobre 1924, quelques semaines, si je ne m'abuse, avant la sortie du Manifeste Surréaliste de Breton, Goll publia le numéro 1 de sa revue Surréalisme.

Breton, ignorant tout des deux manifestes allemands surréalistes de Goll, datés de 1920, ne cherche à partir de ce moment qu'un prétexte pour agresser le concurrent.

Quelques contemporains n'ont certes pas oublié le pugilat Breton - Goll au Théâtre des Champs-Elysées.

Valeska Gert, célèbre en Allemagne pour ses " danses grotesques ", y donna en novembre 1924 un récital .

(Voir L'Intransigeant du 29 octobre 1926 et du 6 novembre 1926 p.5 : Claire Goll se trompe, il s'agit du 6 novembre 1926 : voir Comoedia du 11 nov. 1926 l'article de Marcel Berger qui rend compte de l'incident .)

L'affiche portait en lettres multicolores " Danses Surréalistes ".

La salle était comble. Il y avait dans l'assistance beaucoup de nos amis: Fernand Léger, Zadkine, Pascin, René Crevel, Brancusi, Paul Dermée, Pierre Albert-Birot etc.…et les antagonistes: Breton entouré de jeunes disciples, tous armés de cannes.
Dès l'entrée en scène de Valeska Gert le groupe de Breton commença à siffler, à huer, à imiter des voix d'animaux. Au milieu de ce vacarme indescriptible, Goll se dressa et hurla: " Je vous demande un minimum de courtoisie envers une artiste étrangère ".

Ce fut le signal. Breton et ses adeptes, sachant que la danseuse était patronnée par Goll, se jetèrent sur lui, brandissant leurs cannes. Tout en tremblant pour mes dents, je m'interposais. Brusquement Goll donna un coup de poing vigoureux à Breton, qui chancela. Ses partisans, impressionnés, battirent en retraite. Aux policiers accourus, Breton pressant un mouchoir contre son oeil poché, dit avec dignité: " Ceci ne regarde pas les flics ". Suivi de ses amis il quitta la salle et Valeska Gert continua triomphalement son récital.

Goll qui était l'être le moins belliqueux que j'aie connu, ne garda aucun ressentiment envers Breton, mais celui-ci n'oublia pas la gifle pendant vingt ans.

En effet en 1940, amenés à coopérer côte à côte à la section française de l'Office of War Information à New-York, où ils préparaient les émissions destinées à la France sous la direction de Pierre Lazareff, Breton dit à Goll dès leur première rencontre: " Vous avez levé la main sur moi ". Mais bientôt il devint plus conciliant et finit par collaborer à la revue franco-américaine Hémisphères que Goll avait fondée à New-York. Il préfaça même la traduction anglaise que Goll avait faite du Cahier d'un Retour au Pays natal d'Aimé Césaire, publiée en 1945 chez Brentano's, New-York.

Les deux Surréalistes de tendance différentes étaient enfin devenus amis .

Cette version " hagiographique " de Claire Goll masque une réalité quelque peu différente. Lire la très sérieuse étude publiée par Albert Ronsin, Président des Amis de la Fondation Yvan et Claire Goll, sur les difficiles relations entre Goll et Breton dans :

Yvan Goll (1891 -1950) Situations de l'écrivain, p.57 à 74 -

Collection " Contacts ", Série II - Gallo-germanica. Volume 12 — 1994 -236 p.

Peter Lang, Editions scientifiques européennes.

Bern, Berlin, Frankfurt / M., New-York, Paris, Wien.

La lettre ci-dessous , de Goll à Breton, tapée à la machine et datée du 15 mars 1942 fait partie de la correspondance d'Yvan Goll - Fonds Yvan et Claire Goll, Bibliothèque Municipale de Saint-Dié-des-Vosges n°510.513 ff. 90:

André Breton :

Si ce n'était que pour le chagrin d'une douce petite fille, qui dut quitter une maison amie, parce que mon nom fut prononcé,

J'affronterais votre mépris, en écrivant cette lettre,

Mais c'est aussi pour mettre fin au souvenir douloureux de cette rixe à la Comédie des Champs-Elysées, que vous avez évoqué hier soir.

Dois-je vous l'avouer ? Ce coup de poing malheureux est le seul, que j'aie jamais donné à un être humain, il est le seul aussi, j'en suis sûr, que vous ayez jamais reçu dans votre vie.

Dois-je vous avouer en même temps qu'il fut un geste d'amour ? J'ai frappé votre beau visage de Jochanaan, comme Salomé, parce que je ne pouvais pas l'atteindre autrement . Ce fut un moyen suprême d'entrer en contact avec vous. J'en ai souffert plus que vous, sachant que ce fut une chose atroce pour vous.

A votre arrivée à New-York, je suis venu vers vous et je vous ai tendu la main - cette main qui vous a frappé par amour et admiration. Le globe s'est tellement rétréci ; il n'y a plus que quelques rues, hélas, quelques chambres qui s'offrent à nous. Nous serons obligés encore de nous rencontrer: nous jetterons le froid chez des amis, dans le coeur de nos femmes .

Et je suis un de vos plus fervents et plus purs admirateurs

Yvan Goll

(Ce qui est ici souligné a été rayé par André Breton qui a rajouté cette réponse manuscrite)

Il y a ici ce que je ne puis accepter et ce que j'accepte. Je vous en donne acte humainement, sans mépris. Il ne sera plus jamais bruit de cette histoire : c'est malheureusement tout ce que je puis faire, et vous rendre cette lettre

André Breton

[2] Le Journal Littéraire du 18 Octobre 1924 publie la lettre-réponse du groupe d'André Breton à un article de Pierre Morhange qui avait quelque peu critiqué le surréalisme dans son Billet de "Philosophies "n°3 du 15 septembre 1924:

" Monsieur,

Nous vous avertissons une fois pour toutes que si vous vous permettez d'écrire le mot "Surréalisme "spontanément et sans nous en avertir, nous serons un peu plus de quinze à vous corriger avec cruauté !

Tenez-vous le pour dit !

Pour le Bureau de Recherches Surréalistes

Signé: Paul Eluard, Louis Aragon, André Breton, Roger Vitrac, etc.… "

M. Morhange a répondu. Nous extrayons de sa réponse ces fragments:

"Vous me menacez de vos cruautés ; Pourquoi ne les exercez-vous ? Je dis qu’elles sont légitimes. Et elles seront accueillies par une défense efficiente et implacable, n’en doutez pas . Je donnerais ma vie pour mon honneur et je la donnerais pour la défense d’une virgule.

Ce mot qui absorbe, réjouissez-vous que nous l’enrichissions en passant. Patience ! Pour nous, vous êtes les vieux, maintenant. A vous la loi de détester la jeunesse: notre jeunesse et sa foi intruse ".

Ajoutons que dans cette lettre M. Morhange emploie le mot Dieu au moins cinquante fois.

Pour le directeur d’une revue qui s’intitule Philosophie, c’est beaucoup !

[3]Association strasbourgeoise représentant la littérature alsacienne, fondée par Henri Solveen à laquelle adhère Goll.

[4] version condensée et remaniée S.45 - 70

[5] créée à Cassel en 1927. Une traduction française de cette pièce est consultable à la Bibliothèque de Saint-Dié-des-Vosges

[6] "Ivan Goll, Né le 21 mars 1891

"Le monde moderne inspire Ivan Goll qui, par saccades, par bonds imagés, découpe et reconstruit le grand bazar où nous vivons. Cet Alsacien, qui a fait de Montparnasse sa seconde patrie, est un esprit cosmopolite. Soucieux de toutes les littératures, il est l’auteur d’une anthologie poétique des Cinq Continents (1922). L’Alsace, dit-il volontiers, était un corridor pleins de courants d’air entre l’âme de la France et l’esprit allemand qu’enseignaient les écoles. "Qui de ma génération n’y a pas contracté une bronchite ? "

Dés 1912 son Canal de Panama était un hymne à la fraternité des races. Ses Elégies Internationales expriment en 1915 l’horreur de la guerre. Son Requiem pour les Morts de l’Europe paru en allemand en 1916 se termine par un hymne à la paix. Il a traduit sous le titre Le Coeur de l’Ennemi (Les Humbles 1919) des poèmes d’écrivains allemands exprimant des sentiments analogues ".

'Il y a de nombreuses Editions de cette Anthologie, pas moins de 29 en quatre années et la pagination est alors différente).

[7] Ce poème "Aurore sans globules rouges" est repris dans : Claire et Ivan Goll : Poèmes d'Amour p.44/45 (imprimé le 20 mars 1925 avec quelques variantes ) . Egalement dans ce numéro 38 , une très intéressante analyse par Geo Charles de l'exposition du sculpteur CZAKY , à qui Claire demandera , après la mort d'Yvan, d'illustrer 2 poèmes de L'Ignifère .

[8] Dans le mensuel "Montparnasse" du 1er février 1925, Géo Charles, dans une rubrique où il traite des Revues , montre qu'il soutient le camp de Goll dans la querelle Goll-Breton (Goll a écrit plusieurs fois dans Montparnasse) , en parlant du numéro de Clarté paru le 1er janvier :

« Ce numéro constitue d'après nous le numéro-type de Clarté. Jamais la direction de cette revue ne devrait s'en écarter ; elle l'a fait parfois dans des numéros précédents; ce fut, je pense, une erreur, car on ne nous fera jamais croire, à nous sincères écrivains d'avant-garde littéraire et de gauche, gens simples, que « flirter » par exemple , avec " les petits compilateurs desséchés de Rimbaud ", sous la férule d'André Breton, magister, puisse nous être de la moindre utilité, tant au point de vue de l'Art qu'à celui des Idées que nous défendons . »

En ce qui concerne les revues belges, Géo Charles s'élève contre les propos d'un article désolant de Henri Van de Putte - qui est d'ordinaire mieux inspiré - , consacré au soporifique André Breton :

« Quel est l'artiste, le poète français digne de ce nom, qui prendrait Breton au sérieux .

Seuls ses petits amis ( ils sont trois ou quatre ), son éditeur et les contrats de publicité dudit ( exerçant la profession "d'agent de publicité", je sais à quoi m'en tenir ), ont proclamé la Gloire et le Génie de M. Breton et de son Surréalisme. »

et , après avoir cité les propos exagérément laudatifs de Van de Putte, il termine :

« Qu'à Paris, quelques personnages intéressés, " fassent la claque ", peu importe, mais qu'il y ait en Belgique des esprits que je ne puis accuser de n'être pas sincères, pour applaudir un pareil fatras littéraire, c'est à désespérer de tout .»

[9] P.29: Manifeste du Surréalisme. Poisson soluble, par André Breton (édit. Du Sagittaire)

Surréalisme n° 1(revue dirigée par Ivan Goll).

"Il y a des époques où l’art se sent à l’étroit. Il s’anime alors d’un souffle plus jeune et fait craquer son corset de conventions et de vieilles formules ; cet effort de libération s’appela jadis "Romantisme "Aujourd’hui sous une forme bien différente, ne serait-ce pas lui que l’on nomme "Surréalisme "?

L’homme, toujours pressé de définir "le Beau ", prend vite sa définition pour un idéal. Il assigne ainsi un terme précis à l’élan très imprécis qui le soulève. Puis, soudain, il s’aperçoit qu’il existe encore de la beauté au delà des limites qu’il s’était fixé ; le voici obligé de renverser ses barrières à grand fracas ! Une telle audace fait réfléchir ceux-même qu’elle effraye ou laisse un peu sceptique.

C’est justement parce qu’il "fait réfléchir "de cette façon que le Surréalisme attire les sympathies. Là où notre plume allait glisser une phrase dure au mécanisme banal de l’habitude plutôt qu’à notre spontanéité, le Surréalisme s’insurgera. Il ne craint pas de nous secouer brutalement, il ne répugne même pas à l’incompréhensible: ce qu’il veut, c’est nous dégager de cette réalité factice dont notre raison s’est entourée par un désir trop humain de repos et d’équilibre. Il vise à une réalité plus profonde, à une "Surréalité ". Cette tendance artistique est d’ailleurs en rapport étroit avec certaines tendances philosophiques contemporaines: M. Meyerson, en effet, a déjà tenté de nous prouver que l’apparence logique et rationnelle de la Nature était une vaine création de l’esprit humain. Je crois cette théorie conforme à la plus pure doctrine surréaliste.

Mais comment atteindre cette réalité si profonde qu'elle a fini par disparaître entièrement de notre vue ? André Breton et Yvan Goll sont là pour nous éclairer: tous deux disent le plus grand mal de l'Esthétique et de toute intelligence. Cependant leurs manifestes s'adressent à notre intelligence (surtout celui d'André Breton) et sont en même temps de véritables traités d'esthétique, d'une esthétique assez nouvelle, il est vrai ! Il y a là sans doute un manque de logique.... ou peut-être - qui sait ? - une sorte de "Sur-logique ". Gardons-nous bien de nous en plaindre, puisque sans les heureuses conséquences de cette contradictions, nous ne comprendrions peut-être pas grand chose à l’intérêt très vif de l’effort entrepris.

Inutile de dissimuler qu’André Breton et Ivan Goll ne sont pas d’accord: l’un se réclame du docteur Freud, l’autre des cubistes ; l’un découvre au fond de notre inconscient cette fameuse "Surréalité "qu’il cherchait ; l’autre la trouve dans le monde extérieur considéré "objectivement "et sans aucune intervention de la pensée humaine. Paul Dermée, un autre maître de cette nouvelle école, se rapprocherait plutôt de ce dernier point de vue: il veut "épurer la réalité "en la débarrassant de ses préoccupations utilitaires.

Les résultats obtenus dans tous les cas se ressemblent beaucoup aux yeux du profane: il y a en somme rupture des anciens systèmes d’images au profit de nouvelles associations, assez inattendues, souvent même cohérentes, et parfois d’une beauté indéniable. J’aime par exemple:

... la colline singulière

où le chemin tourne en montant

jusqu’au rocher sanglant où périt la lumière

dans les abattoirs du couchant.

Mais ces vers sont signés Pierre Reverdy, qui - de toutes façons - est un poète.

'suivent trois pages d’analyse critique: Poisson soluble d’André Breton, Jean Painlevé, Anatole France, André Gide, Jean Paulhan...)

Mais que pouvait produire en littérature cette spontanéité déréglée ? Les romantiques autrefois avaient cru à la spontanéité du génie ; mais un sentiment frénétique déclenchait et ordonnait toujours leur lyrisme. Privées de ce principe directeur, les images ne risquent-elles pas de se répandre sans la moindre signification ? Selon Freud, la partie la plus intimement personnelle de notre âme va se donner jour dans ce désordre ; pour André Breton, au contraire, , les oeuvres obtenues par un fidèle enregistrement de ce phénomène ne portent aucune trace de l’humeur de chacun: elles révèlent une "Surréalité "impersonnelle et que l’auteur de Poisson soluble semble diviniser, comme les romantiques firent jadis de l’enthousiasme lyrique. Or, c’est précisément cette divination qui est sujette à la critique. Il est évident que les "recherches surréalistes "peuvent être fécondes en découvertes essentielles: mais pourquoi cette mystérieuse et illogique "Surréalité "serait-elle supérieure à la réalité habituelle, comprise par la raison consciente ? Pourquoi serait-elle plus belle, plus poétique ? Avant de souscrire à cette doctrine, il faudrait admettre un renversement complet de notre échelle de valeurs la plus courante. Et comment le justifier ? Personne ne nous en indique le moyen.

Des objections du même genre peuvent s’adresser aux théories d’Ivan Goll. Mais ce dernier nous offre peu de prise, car il est encore bien imprécis. Il semble vouloir se dégager de la pensée, cette éternelle déformatrice, sans toutefois être hostile à une nouvelle volonté constructive. La littérature et l’art qu’il propose sont purement visuels: l’apogée de cet art est le film cinématographique le plus "condensé" et le moins "truqué". Le Surréalisme d’André Breton est au contraire idéaliste (oh ! paradoxe ! ). Il rompt nettement en visière avec l’ancien réalisme que prolonge et exagère Ivan Goll.

De toutes façons nous assistons à une tentatives de renversement des anciennes valeurs esthétiques et même morales. La définition que Breton nous donne "une fois pour toutes "est assez explicite sur ce point. Il est indispensable de la citer intégralement, car elle précise son point de vue, et peut aider à faire comprendre celui des autres.

"Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.

"ENCYCL. Philos. Le Surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu'à lui, à la toute puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie. "

Ce redoutable programme s’explique par un juste dégoût pour tout ce qui est usé et ressassé, en même temps que par une ardeur juvénile. Par haine du "cliché "banal, les Surréalistes de toutes sortes, avec un très louable désir de rénovation, font autour d’eux une table un peu trop rase. Leur effort a la valeur de toute crise de conscience, vraiment intense et profonde. Mais il me font penser à des guerriers hardis, derrière lesquels se serait reconstruite d’elle-même la muraille qu’ils venaient d’abattre. Cette muraille les limite encore, bien qu’ils l’aient franchie: quand elle sera bel et bien démolie, l’on pourra se rendre compte de la portée de leur conquête. C’est alors que l’Art, sans distinction d’écoles, parviendra sans doute à assimiler le meilleur de leurs découvertes.

André BERGE.

[10] Long article comparant le Surréalisme de Goll et celui de Breton

[11] Reprise du portrait paru dans Les Nouvelles Littéraires du 11 octobre 1924

[12] La traduction française "La Vierge Rouge "est consultable à Saint-Dié: Ms .548.(traduction de Gilberte MARCHEGAY, inédite à ce jour.)

[13] "Ivan Goll habite à Passy, rue Jasmin...Dans le petit salon où flamboient quelques Picasso, Gleizes et Delaunay, un fort beau chat siamois saute sur mes genoux....

“ La fonction de la poésie aujourd'hui ?

— Le revirement a pris naissance vers 1910-12. Ce fût une véritable révolution...De là datent les "ismes ": cubisme en France, futurisme en Italie, expressionnisme en Allemagne. Grande divergence de forme dans ces écoles, mais bien des traits communs: l'amour de la vie, de l'activité nouvelle et ce je ne sais quoi poétique qui est un parallèle du mouvement plus rapide de notre existence. C'est Picasso, Delaunay, Cendrars, Apollinaire, Salmon qui furent les principaux meneurs à Paris.

La guerre... elle effaça en réalité presque toutes les tentatives d'action artistique. Et la paix, jusqu'en 1924, eut une influence encore plus néfaste sur le développement de l'art moderne....En 1924, il y a du nouveau: Dada touche à la banqueroute, les cubistes retouchent à l'objet...J'écrivis dans Paris-Journal un article contre l'art snob, prétentieux et pédéraste qui avait pris le haut du pavé. Les véritables poètes se cachant, les salles de spectacle s'emplissaient de la sottise quotidienne. Le théâtre était mort, remplacé par le ballet russe, suédois ou nègre.....ce n'est qu'au théâtre que l'art pourra devenir excessif, brûlant comme du vitriol et surréaliste, c'est à dire plus puissant plus fiévreux, plus vrai que la vie.

— Surréaliste...Nous y voilà ! Parlez-moi donc du surréalisme.

— Oui, surréaliste. Pour moi surréalisme signifie plus que la réalité, la réalité à outrance, la vie radiographiée, nue jusqu'aux os, et toute chair incendiée ; la vie vue à la loupe...

— Mais que pensez-vous du surréalisme de la rue de Grenelle? ..

— C'est presque l'opposé extrême, oui ; mais vous verrez qu'à la fin les extrêmes se touchent. Les surréalistes bretonniens préconisent la surréalité, qui signifie au-delà de la réalité ou l'autre réalité... Parce qu'ils sont partis du rêve....ils ont conservé du rêve la notion enfantine qu'il est quelque chose d'irréel. Mais pour moi le rêve n'est en aucune façon à distinguer de la vie. Il en est au contraire la continuation sournoise et peut-être encore plus directe. Mes rêves ne sont pas des promenades dans un absolu inconcevable pour mon être conscient, mais des continuations immédiates de ma vie journalière. Ils jugent ma vie. Dans le rêve je vois plus clair et je pense plus logiquement. Je l'attends pour résoudre les questions embrouillées par la "logique", par la diplomatie, par le cynisme des jours. Le rêve est donc pour moi une réalité plus intense, plus lucide, plus directe.

— Et le rôle du rêve dans la poésie ?

— En temps que songe matériel, aucun rôle. La surréalité des grands poètes de toutes les époques, arabes, grecs ou lapons, est due à cette extase qu'on a toujours appelée inspiration et qu'il est inutile d'appeler aujourd'hui surréalisme. Ne sera pas poète qui veut et qui, sans s'abreuver d'opium, se mettra consciemment dans cet état d'inconscience que Breton et ses amis conseillent pour former une génération soi-disant plus géniale que toutes celles qui vécurent depuis 5.000 ans.

— Qu'elle est alors la fonction politique de votre surréalisme ?

— Mon surréalisme est beaucoup plus modeste ; il ne cherche pas à créer une école absolument nouvelle et différente de tout ce qui exista jusqu'à nos jours. Il ne veut que grouper sous une formule les poètes qui expriment la volonté actuelle de faire des œuvres où coule la vie et où celle-ci puisse être construite d'une façon presque aussi parfaite que notre système cardiaque .

[14] "Ces poèmes d'un homme et d'une femme, entrelacés comme deux noms, joints comme deux corps, sont parmi les plus angoissants, les plus purs et les plus étranges à la fois qu'on ait publiés depuis assez longtemps. A vrai dire, le fond en est plus mystique que réel ; la forme se distingue par un lyrisme double, fait d'images exagérées, cosmiques, ou très proches, et d'élans spirituels fort émouvants. C'est là un livre d'une grande originalité et souvent d'une fraîcheur délicieuse... (suivent des extraits) L'expressionnisme des deux poètes, si l'on peut leur donner cette étiquette dont ils n'ont jamais voulu, je crois, et avec raison, s'est précisé, dépouillé et affiné ; la fermeté du mouvement poétique et la justesse de l'image, malgré son grossissement volontaire, confèrent à ces liturgies une allure classique. Je ne résiste pas à l'envie citer ce poème d'un lyrisme bouillant et contenu ”:

Depuis que je ne t'aime plus je t'aime

J'arrache les chênes et les myosotis

Je m'arrache les cheveux de la terre

Et j'écorche le ciel avec mes ongles.

N'avoir plus d'yeux pour pleurer,

N'avoir plus Dieu pour se plaindre,

Ecoutez le silence crier à l'autre bout de la nuit.

Je prends le sabre turc d'une comète

Et m'en perce le cœur.

[15]Czacky illustrera deux poèmes de "L'Ignifère "de Claire Goll en 1967, Editions Jean Petithory.

[16] I. G.: "Les lilas ont déteint sous la pluie "

C. G.: "Où que tu sois "'Poèmes d'Amour), ces deux poèmes en français avec d'infimes variantes

[17] Poèmes d'amour, avec quatre dessins de Marc Chagall par Claire et Ivan Goll (Jean Budry).
"D'aériens dessins de Chagall ornent ce petit livre et conviennent à sa malicieuse candeur. Nous assistons ici aux noces de deux poètes, dont on ne saurait dire lequel est plus poète: lui, plus habile peut-être, elle plus rouée ; chez lui, plus d'émotion vraie, exprimée avec assurance ; chez elle, une innocence toute étonnée et toute étonnante, très dix-huitième siècle, très Cruche cassée.

Il faut savoir gré à Claire et Ivan Goll de cette fenêtre qu'ils ont eux-mêmes ouverte sur leur intimité: mais celle-ci n'apparaît que sous forme de belles et ingénieuses images successives. Tout un libertinage lyrique s'étale avec une aimable et douce tranquillité.” (Jean Cassou)

[18] Claire et Ivan Goll sur un thème ancien à propos du Surréalisme:

«...en dépit du parti pris des poètes contemporains, certains écrivent encore des "poèmes d'amour ". En dépit de la malveillance des lieux communs, en dépit de la douceur des paradoxes, j'en connais, qui écrivent des poèmes d'amour avec génie.

Claire et Ivan Goll est un couple exceptionnel, ils ont bu un philtre qui est un cocktail à base de Gulf-stream et d'aurore boréale, rien ne les épouvante ou plutôt ils vivent dans l'épouvante ravissante de leur amour. N'ont-ils pas fait de la poésie une complicité conjugale ? comme l'anneau de Tristan et Yseult.

Pour éviter les malentendus dont se nourrissent la vie et l'amour et dont ils crèvent, ils parlent en cœur à cœur dans un langage chiffré qui est celui des anges et ce langage surnaturel est fait de demi-mot:

(suivent de nombreuses citations, accompagnées de commentaires élogieux)

Le surréalisme a trouvé chez ceux-là même qui le découvraient des commentateurs qui en firent une boîte à musique aussi bruyante qu'un congrès politique.

Il eut aussi ses héros qui en firent l'expérience dangereuse. J'aime à me persuader qu'ils sont tombés parce que les héros meurent jeunes.

La table des matières des "Poèmes d'Amour" est suivie d'une page publicitaire étayée par trois définitions du surréalisme. Les deux premières sont fumeuses et, avec tout le prétentieux vocabulaire emprunté à la plus fâcheuse critique, essaient de nous convaincre d'abstractions creuses.

La troisième, la seule qui arrache la sympathie, ne veut rien dire non plus, mais se propose une ambition beaucoup plus sévère, que d'être probante :

"Surréalisme: c'est la poésie tout court ".»

[19] Chaque saison un cahier par les soins de Massimo Bontempelli - Ramon Gomez de La Serna - James Joyce - Georg Kaiser - Pierre Mac Orlan .

[20] Ces sept pages sont inédites. Un an plus tard en Allemagne paraîtra "Die Eurokokke", une version française paraîtra chez Corréa en 1934 sous le titre: Lucifer vieillissant, mais à ce point différente de la version allemande que Claire Goll a traduit "Die Eurokokke" par son titre "L'Eurocoque": cette traduction, inédite à ce jour est archivée à la B.S.D.d.V. — Ms 549(47 ff. Dactylographiés)

[21]: "Ivan Goll, l'homme qui chante tout le long de sa vie. Impossible de ne pas voir qu'il est allemand. Il a un rire couleur du Rhin. Des lunettes qui agrandissent l'oeil, clignant comme les lumières de Nüremberg, dans la nuit de la fantaisie. Impossible de ne pas voir qu'il est français. Il est plein de sourires, d'ironie foraine. Son oeil se fixe sur tout spectacle, il en profite pour oublier la versification ; il crée de mystérieux projets de cosmogonies nouvelles.

Mon cher Robert Delaunay, surveillez Goll ; c'est l'homme qui un jour ou l'autre vous volera la tour Eiffel pour l'emporter.

Où ? "

Nino Frank parlera de Goll dans le numéro 23 ( novembre 1949) de La Table Ronde: Souvenirs sur James Joyce où il indique le rôle moteur de Goll dans cette rencontre, dans Mémoire brisée , Calmann Lévy, 1967 où il relate l'aventure de la revue "900" et de "Bifur ". Il y est souvent question de Goll et de ses relations avec Joyce (p. 30 à 64), Malraux (p. 281 / 82) et dans un autre livre de souvenirs "10.7.2. et autres portraits", Maurice Nadeau / Papyrus 1983 ( où l'on retrouve Claire et Ivan Goll).

[22] page 231 Dialogue entre LUI et MOI

MOI : Balbutiements, ténèbres, décousu et divagation, Eluard, Reverdy, Ivan Goll . Prenez un passage de Mr. J. Cocteau et constatez, je vous prie, l'impossibilité où se trouve cet écrivain, de faire des phrases qui se tiennent, qui se suivent, qui se lient, de cimenter deux idées, de réaliser un développement . Ces messieurs ont improvisé, chacun avec son "génie" spécial, une entreprise forcenée de démolitions et de transports de matériaux

LUI : je vous suis avec difficulté et il me semble que c'est vous qui rassemblez mal vos idées

MOI : …Le charlatanisme littéraire a pris, depuis peu, des dimensions inusitées et le public ces gogos ( Littératures d'Avant-Garde )

[23] Bagarre à la Comédie des Champs Elysées

A propos une bagarre.

Combien y a-t-il de surréalismes ?

Une danseuse allemande dansait l'autre jour a Paris. Et il y a eu bataille autour d'elle. Nous ne prétendons pas à prendre parti dans cette bagarre dans nous ignorons les causes et les circonstances. Mais l'un des assistants, M. Marcel Berger nous adresse là-dessus une note qui cherche à fixer de façon intéressante le sens des deux « surréalismes ». Car ils sont bien deux.

Voici la note de M. Marcel Berger :

J'étais venu Samedi dernier à la comédie des Champs-Elysées. En simple curieux, alléché par ce qu'on m'avait dit de cette danseuse berlinoise, Valeska Gert, « surréaliste » portait le programme, « danseuse de la laideur », et qu'une réputation européenne, on ne l'ignore pas, précédait.

« Surréalisme » ? Avourai-je que ce mot demeurait un peu vague à mes yeux.

Je savais tout au plus que deux groupes, sinon trois, se disputent cette étiquette, ce qui n'est pas pour déplaire, car querelles de mots sont souvent prétexte à discussions d'idées. « Surréalisme » ! Me fiant à mes modestes notions d'étymologie, je concevais à priori cette formule comme celle de jeunes hommes, qui se font fort de dépasser en acuité, en profondeur, les visions de la vie quotidienne : plus que la réalité.

La séance allait être pour moi pleine d'un singulier enseignement. Car Valeska Gert n'avait pas fini son premier numéro, qu'une petite bande se révélait au milieu de l'orchestre. J'y reconnus les jeunes et charmants camarades un peu fous, à moins qu'ils ne soient sages pleins de foi, croyais-je, et d'espérances à défaut de charité, et, ma foi, au lieu d'applaudir, comme je jure que je m'y attendais ferme, cette déléguée de l'avant-garde d'une autre nation qui ne passe pas pour mettre spécialement rétrograde en matière d'art, tout au moins d'une nation avec laquelle je crois que leur rêve audacieux est de supprimer toutes frontières, voilà qu'ils vociféraient, déchaînés, enfiévrés, vengeurs :

- A la porte ! Conspuez ! Au b... ! Ivan Goll, à l'instant, se dressait, protestant à son tour - contre eux - ainsi qu'on devait l'attendre de l'auteur de Mathusalem. Echange d'invectives , pugilat, digne des héros d'Homère. Breton ne sentira que l'oeil poché ; la police dut intervenir, a évacuer les perturbateurs, et, pour faire largement les choses, les

mainteneurs de l'ordre également.

J'avoue que je me suis pris la tête et que j'ai eu du mal à comprendre. Manifestation chauvine ? Jamais. Cette équipe turbulente ne vient-elle pas de reprendre en main Clarté ? Démonstration très « gensdelettres » de jeunes gens jaloux du mot « surréalisme » comme ils le seraient d'une maîtresse ? On me dit que le conflit serait plus profond, vrai conflit de doctrine, intéressant à cause de cela. On me dit qu'il convient en effet de faire un scrupuleux départ entre les deux « surréalismes » l'un qui s'appuie sur la réalité pour s'élever au-dessus d'elle, récuse, bien sûr, la transposition servile de la vie, mais se flatte de demeurer une formule intellectuelle et poétique, celle d'Ivan Goll justement avec sa fantaisie qui cache l'ironie la plus subtile et l'art plus équilibré, celle d'une artiste aussi qui donne, sous couleur de danse, une leçon cruelle et précise à l'égoïsme, au bourgeoisisme, au panmuflisme contemporains. Et l'autre qui n'est qu'une resucée de ce dadaïsme, défi monstrueux à toutes les règles, doctrine purement anarchiste, nihiliste, négatrice, avec un sourire d'ivrogne, de tout ce qui serait lien de raison, d'harmonie entre les phénomènes. Doctrine de neurasthéniques freudiens, de désespérés peut-être, doctrine qui fait des dégâts pas, doctrine contre laquelle il faut peut-être que l'on ne se contente pas de hausser les épaules, mais qu'on serre les rangs. Marcel Berger

[24]Le fils de M. Painlevé devient "le fils de Mathusalem"- assez long article de Géo London, accompagné d'une photo de Jean Painlevé interrogé sur la pièce "d'une conception hardie ", de son personnage "un jeune homme hanté par l'agiotage, le change, les cours de la Bourse ; de son visage dissimulé pendant l'action derrière un masque représentant une pièce d'un dollar, de son costume de businessman ; une manche a la forme d'un stylographe, l'autre la forme d'un carnet de comptes. La veste s'orne d'additions et de multiplications ; le col est un cadre de T.S.F. et la cravate un haut-parleur "....

[25]Après le film Painlevé du fils Painlevé voici la farce Painlevé (article non signé) "… Ce cabaret a ceci de curieux qu’il est dirigé par un nommé Andrieux dont l’épouse ne veut engager que des artistes juifs. Passons …La pièce à interpréter est de M. Yvan Gall ; la musique de M. Maxime Jacob. La première répétition se passa sans encombre. La deuxième se termina en catastrophe. "l'Oeil de Paris" appartient à Mme Andrieux, née Djoudha …M. Painlevé fils fit, sur elle, grosse et favorable impression. Mais le jeune homme ne voulut rien savoir. Mme Djoudha ne put supporter cet affront personnel. Au moment où la deuxième répétition battait son plein, elle fit jeter tout le monde à la porte.- ça vous apprendra à jouer les “ Joseph ”, dit un artiste au fils du ministre.

[26]Allô, Ivan Goll ? - C'est à partir du 25 que la Compagnie du Loup blanc présentera au Théâtre Michel, tous les jours à 5 heures, Mathusalem.- Une farce ?

- Non un spectacle, qui comprendra une importante partie cinématographique, un spectacle satirique sur la bourgeoisie et la révolution....

[27] Cette Cantate fut donnée pour la première fois à l'Opéra de Berlin le 2 mars 1927 sous la direction d'Erich Kleiber avec pour solistes Delia Reinhardt et Rudolf Deman , comme prélude de concert à la première exécution de l'Opéra en un acte de Kurt Weill et d'Yvan Goll "Royal Palace". Dans une lettre à ses parents de janvier 1926, Kurt Weill décrit "Der Neue Orpheus" comme l'œuvre pivot dans la découverte progressive de soi qui le mènerait ultérieurement à un style "beaucoup plus assuré, plus libre , plus léger et plus simple".

Il existe un enregistrement de cette Cantate pour chant, violon et orchestre: Carole Farley (Soprano) , Michael Guttman ( violon) et le Rheinische Philarmonie dirigé par José Serebrier , CD DCA 987 (ASV).

[28] Dans une lettre du 12 mars 1927 à Jean Painlevé, Ivan Goll, absent à la générale de Mathusalem , évoque la première de Royal Palace :

Ici, tout avait si bien marché ! Triomphe à l'Opéra d'Etat, ci-devant Impérial , où mon "Royal Palace" a ébranlé comme une bombe les poutres ancestrales . Un opéra de jazz avec film , décors cubistes , et une musique effrénée , atonale , toute moderne : un parquet d'élite , le Tout Berlin grossi de curieux accourus de toute l'Allemagne , critiques de Prague et de Francfort . Et ils n'en sont pas encore revenus ? !

Et maintenant : Mathusalem sans moi ; Toutes mes joies s'effondrent !

Ecrivez-moi , télégraphiez-moi

votre inconsolable

Ivan

Dans "Le Monde" du 03.08.01:

" Royal Palace, de Kurt Weill, rareté de 1925 d'avant L'Opéra de Quat'sous, mi-sérieuse, mi-thé dansant., a été donné le 2 août sous la direction de Sir Andrew Davies ....on avouera être venu ce soir surtout pour la rareté de Kurt Weill, un opéra de poche, au texte vaguement décalé et onirique, d'Yvan Goll, Royal Palace, écrit en 1925 et créé deux ans plus tard par Erich Kleiber . Les parties orchestrales ayant été perdues, Gunther Schüller les a formidablement "réinventées", en 1971 à partir de la réduction pour piano qui, elle, a survécu . La beauté de son instrumentation , avec ses mélanges de percussions et la présence d'un saxophone, concourt grandement à l'intérêt de cette redécouverte . C'est un Kurt Weill d'un raffinement extrême, qui ne pèse jamais ( comme c'est hélas le cas dans l'opéra Die Burschaft ( 1930-1932 ), par exemple. Dans Royal Palace , on admire le trait net de l'écriture mais aussi les beaux passages mercuriaux du rôle principal féminin ( excellente Janice Watson ), le choeur final, les passages de danse, disposés comme les "follies" d'une comédie musicale ou d'une revue pour Broadway, un genre dans lequel Weill n'allait s'illustrer que bien plus tard . Royal Palace peut paraître un peu court de portée, mais c'est surtout en raison d'un texte elliptique. C'est en tout cas un concentré parfait du meilleur Kurt Weill, parfaitement cajolé et puisé par Andrew Davies. R.Ma.

[29] En 1923, un écrivain, M. Ivan Goll a fait paraître une "anthologie mondiale de poésie contemporaine ". Il a mis là 150 poètes originaires de tous les pays: Etats-Unis, Grande-Bretagne, Irlande, France, Belgique, Italie, Espagne, Catalogne, Amérique du Sud, Grèce, Roumanie, Allemagne, Autriche, Hollande, Suisse, Suède, Norvège, Danemark, Hollande, Russie, Pologne, Hongrie, Tchécoslovaquie, Yougoslavie, Japon, Chine, Indes, Turquie, Arménie...

Toutes les races sont représentées, jusqu'aux Indiens d'Amérique, jusqu'aux nègres africains. La race juive étant la plus "mondiale "y occupe une belle place.

Il est remarquable que notre époque, au début du XXè. siècle ait fait naître à la conscience une littérature d'esprit européen, voire eurasiatique et même mondial.... en général les poètes cosmopolites, internationalistes, mondiaux (comme on voudra les appeler) s'attachent plus au fond qu'à la forme du vers, — ou plutôt ils cherchent à donner, à cette forme un caractère aussi universel que possible, c'est à dire transmissible, assimilable aux lecteurs et traducteurs de partout.....certains de ces poètes exalteront la vie pour elle-même, la vie diverse, grouillante, vue dans la variété du panorama, dans le vertige du cinéma. Quelques uns, reprenant les vieux rêves de fraternité, embrasseront le monde entier sur leur cœur.....

A la place du patriotisme enterré, l'esprit de race prend relief, se dresse et clame chez quelques juifs ; et l'âme de l'antique Israël, trempée par tant de siècles, est comme un lien solide et ténu, une fibre vivante qui traverse et unit les tronçons dispersés du cosmopolitisme littéraire.

p.314: ...Aujourd'hui, nous ne saurions nous charger de les définir et de les étiqueter un à un, car nous voyons des dadas de ce matin qui sont des surréalistes ce soir, et nul ne peut dire ce qu'ils seront demain. Pour ne pas gêner leur liberté d'évolution, contentons - nous de les classer seulement par ordre alphabétique, et de nommer ici les plus entreprenants d'entre eux: Pierre Albert-Birot, Louis Aragon, Jacques Baron, André Breton, Joseph Delteil, Paul Dermée, Paul Eluard, Ivan Goll, Francis Picabia, Philippe Soupault, Roger Vitrac.

[30] “ M. Jean Painlevé, fils de M. Paul Painlevé répète avec ardeur tous les après-midi au Théâtre de la Madeleine, une pièce étrange, écrite ? ) par un auteur russe et qui doit être jouée au profit des laboratoires. Les laboratoires sont l’excuse des débordements artistiques de M. Jean Painlevé. Dans cette pièce étrange, les acteurs doivent être costumés qui en cafetière, qui en soupière, tous en instruments de cuisine, Pot-bouille aggravé de Chanteclerc.

M. Jean Painlevé, par respect pour les convictions anciennes de son père, avait fait décider que les règles d’un socialisme autoritaire présideraient à cette oeuvre artistico-théâtrale. Pas de rivalité, pas de vedettes. On promit, on jura. Mais vendredi, au cours de la répétition, une vieille artiste de la troupe exigea la vedette. M. Barencey aussi. Puis tout le monde. M. Jean Painlevé fait l’apprentissage des difficultés sociales. Il ferait bien aussi, avant de se mêler de jouer la comédie de faire l’apprentissage du théâtre.”

[31] Importante critique sur la création de "Royal Palace".

[32] "Le roi de la chaussure convie cet après-midi la critique au Théâtre Michel. …Chaque personnage est typé avec expression, mais le masque qu’il porte sur la figure symbolise ses intentions et son rôle dans l’existence. Prenons le personnage du fils de Mathusalem, que va camper avec beaucoup de pittoresque M. Jean Painlevé. Son costume est très caractéristique, en ce sens que son bras droit est représenté par un stylographe, son bras gauche par des feuillets et son col par des accessoires de T.S.F. … Ce roi de la chaussure est entouré d’animaux. Ceux-ci s’animeront au cours du premier acte, ils fomenteront une révolution, faisant valoir leurs droits pour abattre le pouvoir de l’homme. Et lorsque le mouvement insurrectionnel sera opéré, ces bêtes seront forcées de reconnaître qu’elles font la même chose que les humains qui les ont précédées. …

Mathusalem a une action bien déterminée, après deux morts violentes, tous les personnages se retrouveront dans la plus calme et la plus douce des béatitudes. Et les personnages seront interprétés par M. Harry James, imposant et truculent Mathusalem, Mme Marguerite Ducouret … "

(dans la distribution on trouve, pour le rôle de Mme Jésusfils, Jacqueline Delubac et dans les personnages des films, Jean Painlevé et Antonin Artaud ; les films ont été conservés et remis à 25 images seconde. Mise en scène de A. René Sti - Décoration de L. Medgyès)

[33]Article de Fortunat Strowski, Membre de l'Institut: “ Je ne voudrais pas passer pour l'extravagant courtisan de l'extravagance ; mais j'avoue que ce jeu extravagant m'a plu.

J'ai eu le plaisir de l'oreille, grâce à une musique savante...mais point affectée. J'ai eu le plaisir des yeux grâce à un décor plein de détails pittoresques et où un chemin en vrille qui occupe le centre, conduit ou plutôt dépose les personnages sur la scène ! J'ai même eu un plaisir de l'esprit - si tant est que j'ai de l'esprit - grâce à une action simplifiée et voilée qui se déroule pour ainsi dire dans l'herbe.... ”

[34] "Monsieur Jean Painlevé jouera sous l'égide d'un groupe d'avant-garde au Théâtre Saint-Michel une pièce politico-anarchiste qui se déroulera de nos jours malgré son titre biblique Mathusalem ....En effet dans la pièce il y a une foule bolchevique qui brandit le portrait de Lénine et vocifère l'Internationale...M. Jean Painlevé et ses amis comptent beaucoup sur le tumulte que pourrait soulever la pièce - qui fut déjà jouée en Allemagne - pour attirer les amateurs de spectacles chahutés. Elle va bien la descendance de l'Aristocratie républicaine et laïque ! Mais n'est-ce pas dans l'ordre ? Les pères ont semé. Voici la récolte. "

[35] "... si extravagante qu'elle soit, la fantaisie de M. Yvan Goll est imprévue, abracadabrante et pour le spectateur définitivement blasé, ce spectacle est un régal, car il ne ressemble à rien. Vais-je vous raconter la pièce ? elle est inénarrable dans toute l'acception du terme. Les décors, les costumes, la mise en scène procèdent du même esprit, directement influencé par l'art Dada. C'est drôle, systématiquement excentrique...Ça repose ! MM. Harry James, Jean Painlevé, Maurice Lagrenée, Mmes Ducouret, Avril jouent imperturbablement cette étonnante pochade. "

(L'auteur de cet article, Charles Méré qui persiste à écrire Yvan Goll, avait assisté à une répétition en avant-première au Théâtre des Mathurins où, comme au Théâtre Michel, les trois coups étaient remplacés par une annonce de course - Plus que 3 secondes - plus que 2 secondes - plus qu'une seconde - partez ! )

[36] Au Théâtre Michel

Le Loup blanc a donné son premier spectacle :

Mathusalem de M. Ivan Goll, que nous a montré pour son premier spectacle le groupe d'avant-garde Le Loup blanc, contient du meilleur et du pire. Mais c'est une œuvre qui certes n'est pas indifférente. En l'écoutant, on pense à Têtes de rechange. L'on m'a dit que Mathusalem avait été écrite avant la pièce de M. Pellerin . Je n'en sais rien. Mais Mathusalem est encore dans les cornues du laboratoire, tandis que pour Têtes de rechange la distillation est terminée .

Quelle histoire nous conte-t'on en ces tableaux symboliques, par la bouche de ces personnages au visage couvert d'un masque ? L'éternelle opposition du réel et de l'idéal . Mathusalem le bourgeois, propriétaire d'une firme de chaussures qui a des succursales dans les cinq parties du monde . Il ne songe qu'à ses affaires et à ses plaisirs : la table et une maîtresse . Il craint sans cesse l'écroulement de sa fortune et toutes les voix des révoltés du monde lui arrivent effrayantes . Mais son optimisme a le dessus et dans son rêve il voit un acteur qui répète Hamlet et qui tient le crâne de Yorick entre ses mains . Lui trouve cela fade et sans nul attrait ; il ôte le crâne d'entre les mains d'Hamlet et met à la place une chaussure . Hamlet n'a plus qu'à recommencer sa méditation : To be or not to be !

Tout cela, quoique biscornu est excellent . C'est le premier tableau, dont je n'aime pas le décor aux lignes trop nettes, aux couleurs trop heurtées . Et cependant l'on a tenté je crois de représenter par une sorte de chemin en spirale tout le flou de l'esprit créateur quand il conçoit une œuvre . Alors ? Il fallait estomper !

Le deuxième tableau est, lui, beaucoup plus harmonieux. Le texte en est très heureux et le décor . Trois personnages qui représentent les diverses aspirations d'un même être : Toi, Moi, Lui, courtisent la même femme, l'un avec sincérité, les autres avec moquerie . Le décor avec la Tour Eiffel sur un fond noir est très évocateur. Il y a là-dedans une fantaisie très savoureuse. J'aime moins le reste de la pièce qui semble se précipiter ; et cela nuit aux proportions de l'ensemble . Mathusalem voudrait marier sa fille Ida à un bourgeois cossu. Mais Ida a un amant. Félix, le fils de Mathusalem, venge l'honneur de la famille en tuant le séducteur, un étudiant russe . Mais comme nous sommes dans la fantaisie, les gens qu'on tuent ici se portent assez bien. Et l'étudiant ressuscité, qui est un peu bolcheviste, tue le Bourgeois Mathusalem. Mathusalem ressuscité aussi est au dernier rideau. Sa fille est mariée à l'étudiant : elle a un poupon ; et elle semble, elle qui était poésie, illusion, rêve, fort embourgeoisée. Le mariage tue l'amour ! Seul, l'étudiant pleure l'idéal d'égalité et de justice universelles perdu.

Une agréable musique de M. Maxime Jacob, une musique qui n'est point trop révoltée, peut-être pas assez, accompagne le texte. La mise en scène adroite et subtile est de M. A. Sti, la décoration est de Medgyès; je l'ai dit, je n'aime pas son premier décor, mais j'aime beaucoup le second. Parmi les acteurs, il y a M. Maurice Lagrenée qui dit admirablement son texte et sait par d'intelligentes nuances le faire valoir; dans le rôle d'Ida Mlle Gine Avril est le printemps et la grâce même. M. Harry James compose pittoresquement Mathusalem. M. Pierre Noyelle est Lui; il dit peu de chose, mais cela est assez pour que nous goûtions son talent qui est grand. M. Jean Painlevé , le fils de notre ministre de la Guerre, jouait le rôle de Félix, le fils de Mathusalem . Félix ! Il l'a été dans son interprétation ! (Félix , je le dis pour ceux qui ne savent que la langue du jazz-band, signifie heureux ! ). Les autres acteurs : Mmes Clary-Monthal, Lily Janlys, Jacqueline Delubac, Monique Stani ; MM. Henri Marchand et Daniel Durret . L'orchestre était dirigé par M. Robert Chabé qui fit exécuter la partie symphonique à ses musiciens excellemment, avec beaucoup de délicatesse et de finesse. Dans l'orchestre : MM. Morel, Blachet, Rible, Adriano, Rumeau et Maxime Jacob. Le cinéma participe aussi à l'action : il nous montre Le rêve de Mathusalem . Ce court film était incontestablement très amusant et mériterait une analyse détaillée. Les deux autres bouts de film, L'Enterrement et Le Mariage , pour plaisants qu'ils fussent m'ont apparu un peu comme les hors-d'œuvre. Mais n'étions-nous pas au royaume de la fantaisie surréelle ? » Max Frantel

[37] Cher ami,

Ainsi, après que vous ayez préparé Mathusalem, ma chère oeuvre, avec tant d’amour et de dévouement - le sort a voulu que je fusse exclu du dernier effort et du suprême élan ! Oh, comme je regrette ! Mais n’y a-t-il pas beaucoup de votre faute ? Pourquoi ne rien m’avoir écrit, m’avoir laissé sans le moindre détail sur votre travail et tout ce qui se préparait. Un petit télégramme de votre part et j’étais dans le train de Paris ! Mais votre silence ne pouvait que me faire prévoir que vos répétitions suivaient toujours le même train que depuis le 15 novembre. Seule une lettre charitable de Gine Avril m'a ouvert les yeux, arrivée le soir même de mercredi: jour de la Générale ! Faut-il vous décrire mon effarement et mon chagrin ?

Ici tout avait si bien marché ! Triomphe à l’Opéra d 'Etat, ci-devant impérial, où mon "Royal Palace" a ébranlé comme une bombe les poutres ancestrales. Un opéra de jazz, avec film, décors cubistes, et une musique effrénée, atonale, toute moderne : un parquet d’élite, le Tout Berlin grossi de curieux accourus de toute l’Allemagne, critiques de Prague et de Francfort. Et ils n’en sont pas encore revenus ? !

Et maintenant: Mathusalem sans moi. Toutes mes joies s’effondrent !

Ecrivez-moi, téléphonez-moi

votre inconsolable Ivan

[38] en 1 ère page une photo légendée: M. Jean Painlevé qui a joué hier au Théâtre Michel (on le voit dans le costume dessiné par L. Medgyés pour le rôle de Félix, le fils de Mathusalem). En page 2, un article de Géo London: Les débuts au Théâtre de M. Jean Painlevé.

[39]"Mon cher Jean, je lis à l’instant dans le Figaro que vous allez reprendre "Mathusalem" en soirée dans de nouveaux décors. Bravo bravo bravo ! mais j’espère que vous m’enverrez une petite invitation cette fois

Bien amicalement votre Ivan Goll

[40] Extrait d'un roman à paraître "Le Microbe de l'Or"( Emile-Paul) .Il s'agit du chapitre XV de l'édition originale, pages 165 à 180.

[41] Chaque saison un cahier par les soins de Massimo Bontempelli - Ilya Ehrenbourg - Ramon Gomez de La Serna - James Joyce - Georg Kaiser - Pierre Mac Orlan (2000 exemplaires, 300 marqués de I à CCC et 1700 numérotés de 1 à 1700

[42] George Grosz

La brutalité de notre époque pose l'alternative, en dehors de laquelle il n'y a plus rien il faut lui dire Oui ou Non. Il faut se monter le coup, aimer la force pour la force, exalter les progrès du XXe siècle, qui nous firent atteindre aux gaz asphyxiants, il faut trafiquer, peiner, suer et dire : « c'est la vie » comme on avale un Amer Picon, il faut devenir boxeur au ministre ou fabriquant de casseroles en aluminium : tout le monde peut y arriver avec un peu beaucoup de bonne mauvaise foi .

Ou bien il faut cracher dessus. Se mettre en dehors. Retrousser les manches de la chemise. Et crier la vérité. Ce qu'il y a de plus redoutable dans le monde : la vérité. Ne plus se leurrer soi-même, prendre une glace de poche et s'y trouver la grimace de l'humanité : tête de mort.

Gare à ceux, qui ne disent ni oui ni non : ils sont condamnés. Ils sont roulés. Ils prêtent leur capital à une société qui n'existe déjà plus, dans la façade cache les écroulements intérieurs, dans la faillite, jamais publique, a été consommée plus de dix fois déjà. Ceux qui ne disent ni oui ni mort se figurent que la Guerre est terminée et que tout va redevenir comme « avant » ; et pour ne rien savoir, ils achètent un pyjama et un bonnet de nuit.

Ce qui nous intéresse, c'est la position que prennent les artistes par ces temps de tremblement de conscience de l'Europe. L'exemple est donné par les pays révolutionnés, où les façades croulent comme les barques de la foire, où les tours d'Ivoire son séquestrées et transformés en jetons pour maison de jeux clandestines, où en manches de parapluies pour dames, en cas d'attaques nocturnes.

L'artiste se trouve dans la rue. Il prend vite position. Il est né pour dire Non, éternel Prométhée : Tel fut le cas en Russie. Tel fut le cas en Allemagne.

À une époque aussi sinistre que la nôtre, il n'y avait pas à se tromper. Tout était négatif. Devant tant de mines cadavériques le mot de « Création » était presque de l'ironie. Aussi le courant le plus applaudi, inconsciemment, par un public qui ne s'en rendait pas compte, était celui qui disait " Non " tout court à tout ce qui existait.

Nous sommes en Allemagne. Déclic. Novembre 18. L'homme de fer, - qui n'avait plus de chair, l'homme de papier, qui n'avait plus de coeur, l'homme -- ersatz tomba en miettes. Tout l'effort, toutes les victoires étaient vaines. Désespoir. Renoncement. Le Rien. Alors Dada vint. Et il régna pendant un bon mois à Berlin. Disons de suite qu'il avait beaucoup plus de raison d'être là-bas qu'à Paris. L'esprit Négatif était urgent partout. Mais il faut se rendre compte que les dadaïste français ne connaissaient pas leur métier. Il s'affublèrent de monocles, de cravates multicolores, ils écrivirent des manifestes sur papier doré et crurent en imposer à leurs contemporains en disant Zut ! et Merde ! comme tout voyou de faubourg sait le faire. D'une part, leur monocle les firent ressembler terriblement à l'esthète Wilde, qui est pour notre époque aussi pompier qu'on peut l'être. D'autre part, leurs Zuts étaient tellement timides, qu'ils en tremblaient sur leurs piédestaux. Résultat : tout compte fait, on ne sut pas qui était le véritable imbécile : du public qui venait les écouter, ou de ceux qui n'avait que ces interjection sur les lèvres.

Les Dadas berlinois se fichèrent carrément de la société. Il ne dire pas non pour avoir une attitude glorieuse et pour faire parler la presse et citer leurs noms, ce qui, à Paris, rapportait de nombreuses coupures de l'Argus, unique désir ; à Berlin, ils giflèrent le passant, ils s'attaquèrent à la brute et firent une révolution qui compte.

George Grosz a été un chef des dadas allemands. Son oeuvre compte dans l'histoire de l'art de son pays. Il est le Daumier de sa génération, mais comme celle-ci, cent fois plus amer, plus méchant, plus sarcastique, plus brutal et plus agressif. Que faut il pourrait être révolutionnaire ? Il suffit d'avoir du bon sens et de connaître la bêtise et la misère des hommes. Il suffit de s'asseoir dans un café berlinois et noter sur sa manchette les crânes appauvris, les rictus hébétés, les sourires équivoques des Européens qui se disent les pasteurs de la Kultur. George Grosz l'a fait et il a collectionné des silhouettes qui éternisent la brute prussienne, dans toutes les attitudes : l'officier au profil émacié, fier des cadavres à la santé desquels il vide sa coupe de Champagne ; l'honorable bourgeois, qui par-dessus la table parle de coton ou de bible, et sous la nappe, d'une main moite, fouille les jambes nues d'une cocotte ; l'amant sentimental, assez riche pour se payer de la nostalgie, cachant sous son veston le revolver gentiment posé près du coeur, et un squelette maladif dans le dos. En tournant des pages des albums de Grosz, nous entrevoyons un formidable sabbat déclenché, non dans quelque antre caché, mais là, devant nous, à chaque coin de boulevard, devant chaque table de café, dans chaque magasin transformé en bordel clandestin.

La «Danse de mort » de Dürer est moins triste que cette danse de la vie pleine des grimaces de femmes que nous côtoyons tous les jours et des masques de brutes qui ressemblent affreusement à nos maîtres d'hier. Les dessins de Grosz, si comiques soient ils, nous prêtent à rire à la première minute, mais par la suite ils nous effrayent, et au fur et à mesure que nous tournons les pages, une obsession s'empare de nous, qu'il est impossible d'oublier.

S'il y a un artiste qui accuse notre façon de vivre, c'est bien George Grosz. S'il y a un homme qui a découvert les tares de notre société et les a montrées systématiquement, sans sourciller et sans craindre l'explosion de colère et surtout de honte, c'est bien George Grosz. S'il y a un document qui nous révèle l'âme « boche » jusque dans ses profondeurs les plus abjectes, ce sont ces cahiers de dessins, qui ne prétendent pas être du grand art, de la composition géniale, de la création surhumaine : mais qui simplement s'exercent à démasquer la racaille sociale qui dévore l'Europe moderne.

George Grosz est encore très jeune. Mais il était encore bien plus jeune, il y a dix ans, et des critiques le proclamait déjà le nouveau champion d'un art inconnu. Grosz a l'étoffe de ce qu'on nomme un grand artiste. Dans ses oeuvres d'avant-guerre, où il s'était créé une manière toute personnelle, toute infantile, et où il nous montrait déjà la face de nos villes modernes, des gratte-ciels américains, des boulevards apocalyptiques, avec une imagination et une puissance de mouvement et d'évocation rares, ils se révélait parfois mélancolique, subtil et hautement poétique, plaçant au-dessus des bouges d'ivrognes, les rues prostituées et des maisons hantées du malheur social, des étoiles souriantes et des demi-lunes pleines de promesses et d'espoir.

Ces promesses et ces espoirs ne se sont jamais réalisée. La guerre vint, la paix suivit. Que s'est-il passé ? D'aucuns l'ignorent, mais il y a en a qui ne dorment pas et qui attendent l'aurore avec le revolver sous l'oreiller, hantés de visions insupportables ; ils deviennent comme George Grosz, des révolutionnaires, en art et en fait, et à présent par l'image et par la parole ; un miroir cassé (leur arme unique) tremblant entre leurs mains, ils vont montrer à leurs contemporains la face véritable de l'époque, et ils parviennent à engendrer la honte, la honte féroce. Si ce qui se regardent dans ce miroir se cachent la face, ils vaincront, ils auront raison du mauvais esprit. Hélas ! L'Allemagne est loin de le reconnaître. N'a-t-elle pas traîné Grosz et ses amis devant les tribunaux, pour « outrage à l'armée » ? On poursuit Grosz ? Mais tant mieux aussi : c'est que la bête est touchée. Le sanglier saigne de toutes parts. Et ses taches de sang poisseux seront un jour les signes auxquels on reconnaîtra la route qui mena à des ténèbres à la clarté.

George Grosz, on le saura un jour, a plus fait pour la révolution allemande que n'importe quel politicien.

Ivan Goll.

[43] Comme Goll, Eugène Jolas est lorrain. Leur amitié qui date des années 20 se poursuivra jusqu'à la mort de Goll. Jean Bertho possède le livre de Claire Studer: Lyrische Films . Gedichte

Basel, Rhein Verlag, Leipzig 1922

avec cette dédicace:

A Eugène Jolas

au poète et reporter

Claire Goll ( 1924 )

[44] Traduction allemande par Georg Goyert dans Dichtungen (Oeuvres) Berlin Luchterhand Verlag, 1960.

[45] "front du développement du travail créateur et de la lutte pour l’avenir", cent cinquante collaborateurs liés à l’expressionnisme, au dadaïsme, cubisme, constructivisme, Bauhaus, surréalisme ont contribué à cet Almanach, édité par un groupe tchèque avant-gardiste.

Extraits de la contribution de Goll:

"L’Art en ce moment n’a pas droit de cité "... "Attention au succès ! C’est le pire qui pourrait nous arriver. "... "L’Art auquel nous travaillons, balbutie... les grands extrémistes sont fatigués "... "Moi je suis un poète... le poète est un anachronisme ".

[46] Paris 11 - I - 28

Mon cher Gaston Picard

Votre enquête me touche de trop près pour que

je n'y réponde pas :

Le Surréalisme !

Parce que ce terme a été inventé par Apollinaire

qui le premier a pressenti, avec ses antennes sensibles

la destinée de notre époque

Parce que ce terme désigne les deux courants

les plus caractéristiques, quoique les plus opposés, de

notre vie intellectuelle : l'un conduisant vers

l'inconscient ou le subconscient , en conformité

avec les récentes théories médicales et psychologiques

l'autre , au contraire , vers le superconscient , en

écoutant les préceptes de la science , de la

technique et de l'art modernes , avec le but suivant :

créer , par le truchement de l'œuvre d'art , une

réalité surréelle, en extrayant la substance éternelle,

le sentiment standard , de la chose quotidienne ,

de la réalité factice et fugitive , qui , à l'état brut,

" photographiée " , n'avait conduit qu'au réalisme infécond .

Bien cordialement votre Ivan Goll

[47] Satire acerbe, caricaturale et étonnamment puissante de l'avarice, avec une laideur déformante qui rappelle les charges de Georges Grosz.

[48] p.7 Paul Husson est mort:

Paul Husson, quel tendre martyr de la Fraternité ! Lui seul n'eut jamais de frère. Je le revois toujours, avec sa petite figure d'écolier réprimandé et soucieux, attendre à la terrasse de la Rotonde, quelles vacances du coeur ! Il portait en lui les cris douloureux de l'humanité en deuil, mais qui les a entendus ?

Il a souffert de la faim et de la solitude pour écrire des vers qui pourtant n'accusent jamais et sont désespérément tendus vers l'espérance comme les routes longues et sans issue ; mais qui les a lus ? Je le revois, cet inébranlable chercheur de Liberté et de Bonté, et que le doute ne toucha jamais, assis humblement dans un petit coin de la rédaction du "Quotidien", aligner les bêtises fredonnantes que " l'abonné " veut engloutir tous les matins avec son café au lait. Quel humble martyr de cette époque féroce, ce poète tendre et timide qui ne reçut que les coups de pied de la gloire ! Ajouterai-je l'avis de la concierge: C'est tout de même malheureux que ce soient ceux-là, les pauvres et les tranquilles, qui doivent partir les premiers, les honnêtes Husson et Chennevière, tandis que tant d'autres, éclairés par l'or et les lampes à arc de la publicité, roulent dans les Citroëns de la vie ! Ivan Goll

[49] " L'Avare, ici le père Tric, gagnerait pourtant à paraître moins caricatural. Il y a certains excès voulus dans ce portrait d'où le paradoxe n'est pas absent..... Et puis Ivan Goll montre finement que l'avare est toujours dupe d'une abstraction, d'une idée pure. En somme il ignore l'argent et sa valeur exacte. C'est le côté sentimental de toutes les passions. "

[50] La littérature contemporaine nous a présenté le « nègre » sous toutes ses faces et le « négrisme » nous a , pour ainsi dire envahis . Si la présentation en est parfois curieuse, elle noue est, par contre, franchement insupportable lorsque le type de sauvage mis sous nos yeux est sciemment poussé « au noir », ou quand l'auteur, voulant faire montre d'indépendance spirituelle, calomnie cyniquement sa race en portant aux nues un quelconque fils d'esclave. Claire Goll avec son instinct de femme supérieure et affranchie, a peint, en tons volontairement attiédis, une figure assez sympathique d'un roitelet Peuhl, arriviste par puéril orgueil, et dont les qualités naturelles — puisées dans le fonds instinctif d'une race vigoureuse et tout de même saine — en composent un personnage de gouvernement et presque un homme di monde .

Mais l'orgueil des nègres ne peut se circonscrire dans l'horizon pourtant limité des blancs. Jupiter Djilbouti, prince d'opérette et gentleman de confection, saura conquérir la blonde et bourgeoise Europe - Alma Valery - que l'exotisme éblouit un instant, peut-être aussi la soif de l'or facile et la fièvre paresseuse du snobisme . Mais un mariage aussi dissemblable ne peut fleurir en l'acide humus des jalousies, des préjugés et des petitesse d'esprit de notre société badigeonnée de civilisation. Et c'est le malheur sentimental après les illusions d'un rêve impossible, le malheur du « sauvage » trop simple encore pour jouer son rôle en la mascarade blanche, trop jeune de sensations et de cœur dans un monde pourri de politesse, d'égoïsme et de lâcheté.

Cette simple histoire - triste tout de même puisque le cœur y pantèle - est narrée par Claire Goll avec cette simplicité poétique, cette finesse de trait et cette exactitude qui sont la caractéristique de son jeune talent. Soutenu par une documentation fort précise, mais qu'elle n'étale qu'en soutien et recouvre d'images personnelles et très fraîches, son style chante sous la caresse d'une plume élégante qui dessine sans appuyer, évoque sans aveugler, suggère plutôt par une multitude de détails d'apparence décorative, mais qui composent, avec un art exquis, des personnages toute nature, des décors en raccourcis et des dialogues spontanés . Sans le souci de cette outrance réclamière qui nous a rendu suspects certains talents féminins et sans spéculer sur une sensualité toujours bête et point du tout attrayante . Claire Goll m'apparaît comme un romancier de tempérament exceptionnel, puisant à même le grand fleuve du réel, et dont l'avenir fera la gloire . Jean-Daniel Maublanc

[51] Déjà paru en 1920 dans Die Freude

[52] Depuis quelques années, dans tous les milieux, dans tous les pays, on se plaît à crier : La poésie est morte ! Notre siècle anti-sentimental aurait étranglé les muses . Et nous resterions seuls dans un monde de machines et de chiffres et de logique !

Heureusement, il n'en est rien. Nous avons trouvé, en cherchant avec une jumelle de précision, un nouveau poète qui, peut-être bien, pourrait-être « le dernier poète » : Armand Godoy dont l'âme est encore bleue et triste et tendre, et dont le col s'orne d'une lavallière comme d'un papillon. Dans notre Europe grise et matérielle , il nous apporte les véritables soleils d'un pays encore pur et les étoiles vierges de nuits encore non usées.

Il est doux de savoir qu'un poète existe encore, plus doux encore de le savoir si près de soi, dans ce vieil Auteuil ; de notre fenêtre, nous apercevons la dernière branche d'un orme de son jardin, et lorsqu'un oiseau s'y pose, nous pensons qu'il s'exerce à réciter les derniers vers nés le même jour dans cette maison enchantée. Et, alors, nous saluons Armand Godoy .

Claire et Ivan Goll.

[53]Les soirées de Sagesse: Les "Amis de Sagesse "se réunissent tous les samedis soirs,

à la Brasserie Courbet, 133 Bd.Brune(14°)

23 février 1929:

Quelques poètes allemands contemporains .Poèmes de Rainer Maria Rilke, Ernst Toller, Karl Liebknecht, Ludwig Rubiner, Claire Studer par Jean Dorcy, E.P. Jalbert, Fernand Marc

16 mars 1929: Soirée réservée à:

l'Anthologie mondiale de la poésie contemporaine d'Ivan Goll.

[54] "M. Ivan Goll se révèle ironiste implacable dans Sodome et Berlin . Et son humour est si féroce qu’on ne peut guère démêler la vérité de la fiction. Il nous dépeint avec verve un Berlin se réveillant avec peine des émeutes communistes, puis livré à la folle spéculation lors de la grande inflation, aux moeurs désaxées, aux aventures ahurissantes subies ou provoquées par mille gens divers, et cette fièvre de débauche, cet amour du jeu, fond du livre, sont un perpétuel rebondissement pour l’intrigue de ce roman un peu fou, parfois désordonné, qui traîne en longueur vers la fin, mais que M. Ivan Goll a réussi malgré tout, car original et vivant. "(Louis Jean Finot)

[55] M. Ivan Goll, dont le roman "Sodome et Berlin "vient de paraître, nous a offert de publier un chapitre qu’il a dû supprimer en cours de travail, par souci de composition.

[56] Claire Goll à Ivan: Ivan Goll à Claire :

1) Le jour où mes yeux …17 vers 1) Je voudrais être ce saule…16 vers

2) Nourris-moi de tes regards…10 vers 2) Tu es insaisissable…14 vers

3) Ne sors pas ce soir …16 vers 3) Puisque je sais que ta tête …14 vers

[57] "L'homme assis entre deux chaises"

[58] « Je n'ai jamais si vivement senti la vanité des esthétiques qu'en lisant Claire et Ivan Goll.. Dirai-je le fond de ma pensée ? Le Poète n'a pas d'abord envie d'être animiste, simultanéiste ou surréaliste, mais il a besoin d'avouer ou de crier ses sentiments. Le cri, l'aveu spontané, voilà la véritable origine de tout lyrisme, et ce qui me touche immédiatement dans ces trois plaquettes, c'est la franchise de leur titre. J'aime qu'on ait le courage d'écrire : "Poèmes d'Amour", "Poèmes de Jalousie" au fronton d'un recueil. Car les sentiments se nomment et il y aurait beaucoup à dire au sujet de la thèse qui prétend notre vie intérieure totalement déformée et trahie par les mots. Donc Claire et Ivan Goll sont amants avant d'être artistes et modernes.

De là cette qualité de leur poésie où l'image inattendue, l'humour et le vocabulaire scientifique ne font que servir de toile de fond à la vérité et à la violence des aveux. De là encore la réhabilitation d'une nouvelle préciosité mise cette fois à sa véritable place, je veux dire celle que la pudeur, le respect humain et le besoin de se moquer de soi-même...lui devraient toujours assigner.. (suivent de nombreuses citations commentées)...

Par ce lent glissement de l'humour et du moderne (un baiser fait de miel et d'électricité...fier comme un Transatlantique...le coeur fermé comme une huître...) vers l'humain, cette poésie peut atteindre à une grande force et à une authentique grandeur:

je suis le frère et le mari

je suis le fils de ma douleur

je ne suis rien sans elle

je la mange

je la ris

je la fume

je la hurle

je la crache

je l'aime puisqu'elle est de toi

Ce contraste entre le cri de toujours qui jaillit et les formes verbales actuelles, c'est toute l'originalité et la saveur intense de cette poésie. » (A. Colombat)

[59] Deux fois quarante ans, roman, 242 pages, Editions Emile Paul Frères, Paris 1928

Biobibliographie Yvan Claire Goll 1924 à 1930

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